jueves, 31 de mayo de 2007

La izquierda española, incapaz de movilizar a su electorado potencial

Me parece interesante este análisis del Profesor Juan Torres López publicado en su web
www.juantorreslopez.com

Los primeros resultados de las elecciones autonómicas y municipales en España me parece que tienen interpretaciones bastante elementales. Los comento sobre la marcha.

1.- Por un lado, la derecha (que básicamente comparece unida en torno al Partido Popular) obtiene más votos que el partido socialista en todo el Estado (aunque muchos menos que el conjunto de la izquierda, que comparece desunida) pero se trata de una mayoría que no le permitiría gobernar si se hubiera tratado de unas elecciones generales.

2. Por otro, el Partido Socialista (aliado con Izquierda Unida) aumentará su parcela de poder en los municipios y las autonomía, que en definitiva era de lo que se trataba en estas elecciones. A su vez, Izquierda Unida verá aumentar su presencia en bastantes gobiernos municipales y quizá algunos autonómicos, aunque no haya tenido un incremento de votos muy significativo en la mayoría de las circunscripciones.Sin embargo, y a pesar de ello, lo que parece evidente es que la política de cesiones constantes del gobierno de Zapatero, incapaz de actuar con firmeza frente a la derecha y frente a los poderes económicos que hacen que sus deseo de hacer política social más avanzada no se traduzca en un reparto más igualitario de los recursos, la renta y la riqueza, impide que se consolide con suficiente fuerza un proyecto auténticamente progresista en España. Y, en su consecuencia, una auténtica consolidación electoral de su propio partido.

En suma, el resultado de estas elecciones muestra que Zapatero amaga pero que hace muy poco más.

3. Es muy significativo lo que ha ocurrido en Madrid, en donde una candidatura municipal impuesta por Zapatero ha sufrido una derrota histórica, y en otras muchas ciudades, en donde la izquierda ha sido literalmente incapaz de movilizar a su electorado potencial.

Nadie puede extrañarse de esas derrotas porque se trata de resultados que se venía venir como una consencuencia directa de la pérdida de pulsión democrática de los partidos de izquierda, de su cada vez menor capacidad para atraer a la gente de la calle a su seno, de su escasa transparencia, de la mediocridad de sus dirigentes, de su burocratización y de su conversión en aparatos casi completamente impotentes a la hora de percibir con nitidez las demandas sociales y, en consecuencia, de trasladar a la sociedad propuestas de transformación atrayentes.

La frustración y el abandono no ya del compromiso ideológico sino de la mera identificación política son los resultados directos de esta situación.

4. Se ha vuelto a producir un fenómeno electoral verdaderamente preocupante y expresivo del tipo de sociedad en la que nos desenvolvemos. En ciudades en donde sus gobernantes han sido públicamente reconocidos como corruptos mediante grabaciones u otros medios de prueba inconfundibles, en donde se han producido desmanes urbanísticos manifiestos, en donde se han denunciado con todo tipo de evidencias escándalos, apropiaciones indebidas, tratos de favor a constructores amigos y muchas otras actuaciones de esta naturaleza, los gobernantes han vuelto a ser elegidos con el mismo o mayor apoyo que antes. Y no sólo porque esos hechos hayan producido una desafección de los electores, hartos de todo ello, sino incluso porque han aumentado cuantitativamente sus propios votantes.Eso quiere decir que estas elecciones demuestran que nuestras sociedades se han hecho completamente opacas, que efectivamente vivimos ya en el universo en el que casi nadie (o al menos las grandes mayorías) quiere o puede ver lo que efectivamente ocurre, ni puede librarse del efecto que produce la comisión del crimen perfecto del que habló Baudrillard: el asesinato de la verdad. Todo da igual, nadie es responsable

¿Tienes alguna sugerencia para ayudar a resolver el problema que la izquierda tiene en Madrid?

1.- Reconocer la pluralidad de la izquierda (institucional, transformadora, social y ciudadana).

2.- Reconocer y respetar el papel que tiene cada una de ellas para intentar cambiar Madrid y romper el discurso dominante del PP.

3.- Repensar el papel que cada izquierda debe tener en Madrid.

4.- Valorar la importancia de la militancia no partidista.

5.- Desmontar el verticalismo de los partidos de izquierda.

6.- Fomentar el debate común entre todos los que se reclaman de izquierdas.

7.- Escuchar a todos los que se reclamen de izquierdas aunque sean críticos con el gobierno.

8.- Enfatizar al PSOE que el poder no debe suponer primar solamente la gestión evitando la movilización.

9.- Detectar los problemas reales de los ciudadanos e intentar dar respuestas que ilusionen.

· Transporte.
· Vivienda.
· Transporte.
· Educación.
· Ocio.

10.- Crear vías de comunicación propias.

11.- Trabajar para intentar que las organizaciones políticas de izquierda fomente el debate y la discusión, pero evitando la sensación de ruptura o enfrentamiento.

12.- El PSM tiene que asumir la responsabilidad que tiene, pero no es el único responsable.

13.- Proponer al PSM dos cabezas visibles. La de partido que creo que debería ser Rafael Simancas y el candidato/a la Comunidad (Modelo PNV) y hacerlo lo antes posible.

14.- Discutir y elaborar un documento que pueda unir a todos los colectivos sociales y ciudadanos de izquierda que no militan en partidos.

15.- Dotación de un mecanismo que aglutine lo anterior.

16.- Iniciar los contactos con partidos políticos y sindicatos para intentar que apoyen y entiendan esta iniciativa ciudadana.

17.- Hacer acciones fáciles de realizar y entender que pongan en entredicho el progresismo de Gallardón. Romper la imagen de progre que tiene.

18.- Creación de espacios en la red propios para movilizar y crear opinión.

19.- Utilizar las nuevas tecnología y la cultura para contrarestar las propuestas reaccionarias de la derecha.

20.- Que la imagen de todo ello no tenga nada que ver con la utilizada hasta ahora.

La precampaña

Por Elvira Lindo


Madrid rancia, Madrid retrógrada, Madrid reaccionaria, Madrid aguilucho, Madrid cuna de peligroso grupo de sesentonas parapetadas tras enormes abrigos de visón que aguardan a que aparezca un socialista por las esquinas del barrio de Salamanca para saltarle sin piedad a la chepa, Madrid España una grande y libre, Madrid centralista, Madrid crispación, Madrid poder, Madrid anti-España plural, Madrid pujol-enano-habla-castellano, Madrid Génova, Madrid banderitatúeresroja banderitatueresgualda, Madrid anti-catalana, Madrid casposa, Madrid manifestaciones antizapateristas, Madrid boicot productos catalanes, Madrid pepera, Madrid franquista, Madrid hortera, Madrid acaparadora, Madrid tensa, Madrid Aznar, Madrid ministerial, Madrid castizorra, Madrid feudo del PP, Madrid antiprogreso, Madrid ciudad robada, Madrid no es lo que era, Madrid T-4 Barcelona 0, Madrid ya no se puede vivir en Madrid, Madrid quién te ha visto y quién te ve, Madriz Madriz Madriz, Madrid anti-Rubianes, Madrid anti-LeoBassi, Madrid Ynestrillas, Madrid antiactores, Madrid se fue a la guerra qué dolor qué dolor qué pena, Madrid capital, Madrid cogollo de la bronca y del insulto, Madrid Congreso de los Diputados, Madrid capital de las capillitas, Madrid donde todo se cuece, Madrid medrar, Madrid la manzana podrida, Madrid garbancera, Madrid garbanzo negro, Madrid Esperanza Sara-Mago, Madrid chulo, Madrid anti- Tim Robbins, Madrid Valle de los Caídos, Madrid antiperiférica, Madrid es Telemadrid, Madrid qué mal tu nombre suena, Madrid rompepelotas de todas las Españas, Madrid culpable, Madrid hemos perdido por Madrid.

Ésta fue la precampaña. No sólo contribuyeron a difundir esta imagen de Madrid los políticos, también hay que agradecer a artistas, intelectuales, escritores y columnistas (algunos de ellos obligados los pobres a vivir en este infierno ostentando un cargo) el haberse sumado a reseñar por foros nacionales e internacionales esta encantadora imagen de la ciudad. Disfrutaron de más libertad para hacerlo que si la hubieran emprendido con algunas de sus ciudades de origen. Ahora resulta que la culpa de esos votos que faltan la tiene Madrid, ente brutal. Tal vez asesores y simpatizantes deberían cambiar el discurso, aunque sólo fuera por el interés te quiero Andrés.

martes, 29 de mayo de 2007

Korn y Los Tigres del Norte quieren grabar juntos

Nota aparecida en la edición digital de EFE EME de hoy 29 de mayo www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?ID=604

Unos se dedican al nu metal y los otros son conocidos por sus narcocorridos (aunque también practican música mexicana norteña y corridos sociales), pero son amigos desde hace un tiempo y ya en 2003, en México, Jonathan Davis, vocalista de Korn, declaró ser un apasionado de Los Tigres del Norte. Ahora, planean colaborar en un tema. El plan consiste en que Jonathan Davis asistirá a un concierto de Los Tigres del Norte para inspirarse en las sensaciones que el show le produzca y luego escribir una canción que, posteriormente, grabarían Korn y a la que Los Tigres pondrían voz. Habrá que escuchar lo que salga de tal encuentro.

domingo, 27 de mayo de 2007

Aung San Suu Kyi, un año mas de arresto


Hace unos años pasamos, posiblemente, las vacaciones más extrañas? de nuestras vidas. Fue en Myanmar y durante tres semanas Yolanda y yo nos dedicamos a recorrer la antigua Birmania.

Un país de contrastes, donde es imposible ir solo a ningún lado. Donde la vigilancia es total: Donde atentados y guerrillas están al orden del día. Unas por motivos étnicos-políticos, otras por el control de los estupefacientes, es el triángulo de oro, (Tailandia, Laos, Myanmar) donde se produce la mayor cantidad de pastillas del mundo. En un bolso de mano se pueden llevar más de 30.000 éxtasis y donde los diamantes y el oro cuestan lo mismo que cualquier bisutería en El Rastro.

Un viaje inolvidable donde pudimos ver esclavitud infantil, violencia de todo tipo, muchas hambre y despilfarro. Nuestro viaje en ferrocarril entre las dos ciudades más importantes del país, Rangún y Mandalay, supero las veinticuatros horas, para cubrir una distancias similar a la que hay entre Madrid y Barcelona. Íbamos en un departamente cuatro personas sin poder salir del mismo, y sin servicio de bar o restaurante. Paradas eternas en medio de la selva, donde se producían enfrentamientos entre guerrillas y militares. En algunos hoteles aislados no podíamos salir a partir de la cinco de la tarde, en otros podíamos, como en Bagan, ir a cenar en bicicleta y volver de madrugada sin problemas. Sus teatros de marionetas son magníficos. Los karaokes sitios de prostitución infantil para la comunidad china que controla la mayoría de los negocios. La presencia de turistas occidentales es escasa.

En el hotel de Rangún, la capital, tuvimos acceso a las páginas amarillas. Solo cuatro países de la Unión Europea tenían sede diplomática, una treinta de todo el mundo, No teníamos acceso a internet y solo pudimos hacer tres llamadas telefónicas a Madrid, cuando lo habitual es que lo hiciéramos todos los días ya que Lucia tenía cuatro años. En los telediarios la información consistía en leer el único periódico que existe.

Al volver intentamos escribir un artículo sobre el tema. El País y El Mundo se negaron. Conseguimos hacerlo en El Pais de Otro Mundo, el periódico editado por la CGT. Pudimos comprender de primera mano, que donde no hay evidentes intereses económicos por medio, lo que pase no es noticia.

Hoy se cumplen 17 años de la aplastante victoria electoral de NLD, no la LND como escriben en El País. La Liga por la Democracia arrasó y los militares dieron un golpe de estado que les mantiene en el gobierno desde entonces. Aung San Suu Kyi se convirtió en la lider opositora del país. Es venerada pero la gente no quiere hablar de ella. Existe mucho miedo. Quisieron echarla del país, pero ella no consistió. Ha obtenido el Premio Nobel de la Paz, el Thorolf Rafto, el Sajarov y el Simón Bolivar. Desde hace años permanece en arresto domiciliario. Hoy tenía que haber salido a la calle y los militares la han condenado otro año más.

Mientras esto ocurre en Occidente seguimos callados ante una de las dictaduras mas crueles de la actualidad. Donde el máximo responsable de la misma ha trasladado todos los ministerios de la capital a la selva. Unos dicen que por los consejos de una intérprete de sueños, otros por medio a la población o alguna invasión externa.

Si quieres saber más de Aung San Suu Kyi hay un magnífico libro en castellano con su textos: “Cartas desde Birmania”, editado por Circe.

viernes, 25 de mayo de 2007

Testigos del "caso Couso"

Testigos del "caso Couso" Olga Rodríguez, Carlos Hernández y Jon Sistiaga
Carta publicada en la sección "Cartas al Director" del periódico El Pais, el 22 de mayo de 2007.

No entendemos al fiscal de la Audiencia Jesús Alonso cuando dice en su recurso contra el caso Couso que sólo hay "unas vagas declaraciones de testigos que, por su propia ubicación, nada han visto o podido ver". Quizá a estas alturas el fiscal aún no sabe que dada nuestra ubicación, sí veíamos. Le sugerimos que lea las declaraciones que hicimos en la Audiencia Nacional en 2003 como testigos del ataque contra el hotel Palestine. Así se enteraría el fiscal de que el puente desde donde se lanzó el ataque se llama Al Jumiriya y no Jamurohara; o de que Couso y Taras Protsyuk (el otro periodista fallecido) no estaban en la misma planta, como él dice en su recurso, sino en plantas diferentes; o de que la tesis de la existencia de un francotirador en el hotel fue desmentida por los casi 200 periodistas que allí vivíamos, e incluso descartada por el propio Pentágono, que optó finalmente por la tesis del "ojeador", tesis por cierto que tampoco justifica el ataque contra un hotel habitado por civiles. Estamos seguros de que el fiscal no quería sugerir que matar civiles en una guerra no es delito; pero así lo parece, debido a sus imprecisiones, errores y ambigüedad. Le suplicamos por tanto un mayor rigor en sus escritos y le comunicamos que estamos a su disposición si le interesa saber qué vimos el 8 de abril de 2003 y por qué pensamos que la justicia española no debe abandonar el caso Couso.
Olga Rodríguez, Carlos Hernández y Jon Sistiaga, periodistas

Casa Árabe en La Feria del Libro de Madrid

Del 25 de mayo al 10 de junio en el Parque del Retiro
Caseta 338

Lugar: área de instituciones, junto a la puerta de la calle O'Donnell (Puerta de Madrid).

Asómate al mundo árabe: narrativa, poesía, historia, actualidad, lengua árabe, arte, fotografía, viajes, cocina, etc.

La Caseta de Casa Árabe acogerá a varios autores, que firmarán ejemplares de sus obras, como el profesor Waleed Saleh Alkhalifa, que lo hará el sábado 9 de junio, entre las 12:00 y las 14:00.


Mesas redondas:Lunes 28 de mayo: 19.30h. Pabellón Fundación Círculo de Lectores. Inauguración de actividades de la Feria, con la presencia de José María Ridao, escritor español; Ibrahim al-Koni, escritor libio; Idris Ali, escritor egipcio. [+ info]

Jueves 31 de mayo: 18.00h., Pabellón Fundación Círculo de Lectores: Literatura y desierto, con la participación de Ibrahim al-Koni, Nizar Tajditi, Vicente Millán y Gema Martín Muñoz. [+ info]

Martes 5 de junio: 19.30h, Pabellón Fundación Círculo de Lectores: África, voces ante la globalización, con la participación de Mbuyi Kabunda, Jean-Claude Katende, Taoufik Ben Abdallah y Alicia Campos. [+ info] .

Viernes 8 de junio: 19.30h, Pabellón Fundación Círculo de Lectores: El Magreb: tierra de emigración, de paso y de inmigración, con la participación de Cheikh Oumar Ba, Habib Belkouch, Emmanuel Mbolela y Manuel Lorenzo. [+ info].

Actividades Infantiles:Todas las actividades se hacen en el Pabellón Infantil.
La entrada es libre hasta completar aforo

Miércoles 30 de mayo: Taller de caligrafía árabe de 18.30 a 20.00h. seguido de un teatro infantil, de 20.15 a 21.00. [+ info] .

Miércoles 6 de junio: Talleres de de educación intercultural de 18.00 a 20.00 y de 20.00 a 21.00, para romper estereotipos sobre el mundo árabe y mostrar el enriquecimiento cultural que han aportado los movimientos de población que ha habido en toda la zona del Mediterráneo a lo largo de la historia[+ info]

Domingo 10 de junio: Taller de percusión árabe, con espectáculo colectivo final, de 20.00 a 21.00. [+ info]


Información actualizada sobre las actividades de Casa Árabe en la Feria en www.casaarabe-ieam.es

El PSOE tiene un problema

En la magnífica tribuna de Ignacio Muro BenayasZapatero y la izquierda: orden, discurso y método” manifiesta que “La comunicación y la gestión de los medios, siempre esencial, se convierten entonces en determinante del éxito político”. Pienso que la mala gestión mediática del Gobierno de ZP pasa, además, por el control que ejerce la derecha sobre la mayoría de los medios de comunicación, por la nula acción política de los integrantes del Gabinete. No se puede comprender la poca implicación de ministras y ministros en la defensa de su propia gestión. Solamente el Presidente, la Vicepresidenta y los titulares de Interior y Asuntos Exteriores y Cooperación, al que se ha unido el de Justicia, parecen comprender que las elecciones son políticas y no técnicas.

No deja de ser casual que los ministros más activos sean justamente los que no son militantes del PSOE o lo son desde hace poco tiempo. El raquítico activismo político lleva a una comunicación escasa. Es preocupante que les cueste tanto contrarrestar las campañas de embustes y mentiras continuas. Es un problema del PSOE y este problema, partidista, nos afecta a todos. El PSOE no ha sabido asimilar el efecto Zapatero. Su forma de intervención ha sorprendido incluso a sus propios compañeros. Igual pasó en las elecciones generales, los no militantes confiábamos más en él que sus propios compañeros. Los últimos años de gobierno de Felipe González, y los años de control de la organización, han hecho mucha mella y se nota a la hora de tomar iniciativas y de generar capacidades autónomas de actuación.

Entre ayer y hoy he recibido muchos e-mails y sms de mucha gente pidiendo el voto para la izquierda, apoyando a ZP, casi ninguno procedía de militantes del PSOE. Muchos de ellos enviados por personas que no han simpatizado nunca con este partido, pero que han comprendido que el no apoyar a Zapatero, es abrir la puerta a la derecha más cavernícola, sedienta de venganza. Ya lo dice su ideólogo Federico “hay que apuñalar al adversario hasta que se desangre” y a una crisis en el Partido Socialista que posiblemente llevaría a una dirección más liberal, menos laica y republicana.

El PSOE tiene un problema muy grave. Convencerse a sí mismo de que la gestión del Gobierno es positiva. Tiene que engrasar la maquinaria para salir a explicar los logros y movilizar a un electorado de izquierdas habitualmente abstencionista. Tiene que empezar desde ya. A partir del domingo, sean los resultados que sean. La FAES y todos sus secuaces van a lanzar unas campañas de intoxicación y de temor muy duras y peligrosas. Supongo que si algún dirigente vasco hubiera dicho algunas cosas parecidas a las que han manifestado algunos responsables del PP en los últimos días, la Fiscalía del Estado hubiera intervenido de oficio, por no decir lo que hubieran dicho sus voceros mediáticos. Para poder engrasar esa maquinaria hacen falta propuestas drásticas que ayuden a mejorar la calidad de vida de la mayoría. Esta legislatura ha sido la de los derechos civiles, la próxima debe ser la de la calidad de vida para todos. Un ejemplo, la puesta en el mercado de alquiler la de millones de pisos que hoy están desocupados. Medidas de este estilo harán posible la movilización de millones de personas. Los derechos civiles los apoyamos todos, hacen progresar a la sociedad, pero benefician sólo a los implicados y a los allegados. A los más favorecidos por estas medidas la memoria les suele flaquear y lo ilustro con un ejemplo; años de lucha para conseguir la igualdad de los homosexuales y, en el mes de las elecciones, una de las revistas dirigidas a ellos, no tiene inconveniente en sacar en portada al candidato del partido que más se ha opuesto a todo tipo de medidas de igualdad.

El PSOE tiene un problema que no es difícil de resolver, pero hay que tener voluntad de hacerlo.

jueves, 24 de mayo de 2007

“Zapatero y la izquierda: orden, discurso y método”

Cada cierto tiempo podemos leer, normalmente en El País o La Vanguardia, artículos de opinión que nos hacen reflexionar sobre aquello que nos es más cercano o nos interesa simplemente. Recuerdo el de Juan Goytisolo, “Vamos a menos”, que se publicó el 10 de enero del 2001, en el diario madrileño. Ayer apareció otro, también en El País, de Ignacio Muro Benayas “Zapatero y la izquierda: orden, discurso y método”. Una estupenda reflexión realizada por este economista y comunicador sobre la labor y las carencias de la izquierda institucional española.

Dado el interés del mismo me parece que es interesante ponerlo a disposición de aquellos que les puede interesar leerlo. Aunque la edición digital es de pago, hoy la he copiado de la edición en papel de ayer que compré, como todos los días, en el quiosco de La Latina.

"Algunos se preguntan si todavía existen la derecha y la izquierda. Pues bien, existen. La razón de ser de la izquierda conecta ahora con nuevos riesgos: el unilateralismo, la política de hechos consumados o el ejercicio del poder como artimaña, que amenazan con convertirse, otra vez, en dominantes. La derecha se blinda de patria e integrismos y coquetea con la extrema derecha en cada vez más países. Gastado el neoliberalismo y fracasadas las tesis del fin de las ideologías y de la historia, la gestión del miedo se percibe como la inversión más provechosa. No es algo espontáneo ni intuitivo, es un “planteamiento científico” que defienden poderosos think tank de todo el mundo. El liderazgo de la globalización y el orden mundial puede depender -eso piensan- de la capacidad de manipular las emociones de las clases medias sobre terrorismo, inmigración y religión.

Orden, orden, orden. La izquierda no debe buscar “votos en los caladeros de la derecha”, como reclama José Bono, ni gritar “patria, religión y disciplina”, pero debe ser consciente de los peligros de ser asociada al desorden. Debe reajustar su discurso y sus métodos para compatibilizar reformas y orden, presentar cada cambio como imprescindible para lograr más estabilidad. A mayor velocidad en los procesos tecnológicos y sociales, más necesidad de referencias estables tiene la gente. Si en la “bolsa de valores sociales” cotiza al alza la necesidad de reformas, más aún la estabilidad y la firmeza.

Zapatero ha cambiado el discurso de la izquierda. Si Felipe González agregó liberalismo a la tradición socialdemócrata, el republicanismo de ZP ha añadido unas gotas de radicalismo que le permiten enlazar con determinadas clases profesionales. Su laicismo, soporte de un nuevo socialismo de los ciudadanos, se convierte en referencia internacional por su capacidad de integrar en un todo coherente la ampliación radical de derechos civiles y la del modelo social de bienestar.

La ingenuidad de la izquierda vuelve a parecer como un valor, sinónimo de sinceridad e idealismo, lo que la habilita para resucitar la pasión por la política e integrar utopías diversas. Ya no seduce la deslumbrante y escurridiza retórica reformista de Tony Blair.

Los cambios comienzan en el modo de abordar las diferencias. Zapatero reavivó, desde la oposición, el consenso como un valor y promovió pactos que el Gobierno de Aznar aceptó a regañadientes: terrorismo, justicia, inmigración. Ahora el PP se aprovecha de ello y lo sacraliza convirtiéndolo en una barrera, en una especie de derecho a veto. La facultad de gobernar para la izquierda se plantea en términos crudos: o paraliza sus reformas y convierte en inútil su hegemonía o aparece como responsable del disenso. Puestos a elegir, Zapatero prefiere arrostrar, sin dramatismo, el disenso antes que la parálisis, mientras procura ampliar, mediante pactos directos con las organizaciones sociales más representativas, el respaldo de la sociedad civil.

Si todo método es, principalmente, un modo de gestionar el tiempo, la velocidad ha sido una de las señas de identidad de Zapatero: no sólo considera esencial cumplir sus promesas, sino cumplirlas rápido. La izquierda, dice, “debe hacer valer pronto el poder democrático de los votos o quedará impregnada de realismo y paralizada”. Sabe que “los valores públicos se vuelven irreversibles” y que, si las reformas están bien planteadas, no tendrán retorno. Cree imposible evitar conflictos demorando los tiempos, como hizo Felipe, porque con la derecha actual, dispuesta a transgredir cualquier norma para recuperar el poder, cuanto más tiempo de exposición, más fragilidad.

Pero, en política, la máxima velocidad permitida es la que los ciudadanos digieren. Las reformas que no se conocen suficientemente no existen para la gente, ni cuentan como activo político. La concentración de nuevas leyes solapa las narraciones -en las que se alternan prohibiciones y liberalizaciones-, merman la comprensión del discurso y difuminan su mensaje. Cada reforma necesita ajustes que provocan alguna confusión; muchas reformas juntas generan ansiedad ciudadana y facilitan la sensación de desorden, aprovechada por el PP para convertirla en vértigo.

La comunicación y la gestión de los medios, siempre esencial, se convierten entonces en determinante del éxito político. Si la potencia de los altavoces mediáticos del PP triplica, en principio, la del PSOE -medida como suma de audiencias de los medios conservadores o progresistas, incluidos los regionales- la simpleza de sus mensajes los hace más efectivos. Si al PP le basta con una política de tierra quemada, la izquierda necesita ilusionar. Para ello, debe asumir que a mayor comunicación, menor manipulación y “más difícil resulta ocultar la realidad a la inmensa mayoría”. Mientras el PP boicotea a PRISA, Zapatero promueve entrevistas en medios que no le son afines. Y lo hace después de independizar a RTVE, operación que certifica la veracidad del discurso ético sobre el poder.

Intemperie no es sinónimo de indefensión, pero también se cae en ella. La escasa comunicación del Gobierno se suele achacar a un éxito de la estrategia del ruido y la tensión del PP. Lo peor es que es también una trampa del propio discurso que presume de autolimitarse en el uso de los recursos del Estado. En un artículo reciente publicado en este diario, el secretario de Estado de Comunicación se jactaba de los límites y autocontroles impuestos a la publicidad del Gobierno, pero reconocía la imposibilidad de extenderlos a autonomías y ayuntamientos, que en manos del PP despilfarran autobombo sin control. Más que ética, parece un canto a la virginidad, camino del suicidio.

Último rasgo: Zapatero confía en su capacidad para establecer una conexión directa con los ciudadanos pero le falta construir una imagen coral: su discurso descansa demasiado en muy pocos. Ganó las elecciones bajo la marca personal de ZP, sólo tres años después de ganar, por la mínima, el congreso del PSOE. No ha tenido tiempo material para madurar un nuevo discurso colectivo en el partido, sacudirle de tics conservadores o de una imagen tosca. Necesita modernizarlo e incorporar a muchos buenos a cada tarea, sin considerar edad o familia."

martes, 22 de mayo de 2007

Un juez niega que la SGAE pueda cobrar por toda la música

La sentencia exime a un bar del pago de derechos de autor al poner discos que están "fuera de los circuitos comerciales"
http://www.elpais.com/articulo/cultura/juez/niega/SGAE/pueda/cobrar/toda/musica/elpepucul/20070520elpepicul_4/Tes

RAFAEL MÉNDEZ - Tomelloso - 20/05/2007

La música es lo importante de la Sala Beat. El dueño del local, Ricardo Alameda, de 38 años, saca con mimo uno de los miles de vinilos de la discoteca, lo limpia y lo pincha con esmero. Comienza a sonar Ad Gloriam, el disco psicodélico que la banda italiana Le Orme grabó en 1968. Suena bien. Las paredes están cubiertas de pósters de conciertos. La Sala Beat no está en el barrio céntrico de una gran ciudad, sino en Tomelloso (Ciudad Real), una localidad de 35.000 habitantes. Después suenan Mystic Siva, Sonic Rendevouz Band, The Hangdogs y un sinfín de grupos que sólo los muy entendidos podrían tararear. Hace 10 años, Ricardo dejó de poner a los Rolling Stones: "Hay que evolucionar".

Como el bar es peculiar, Ricardo comenzó hace dos años una batalla contra la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que le reclamaba 120 euros al mes por los derechos de autor de las obras que pone. El coleccionista saca un álbum del que se hicieron 500 copias en todo el mundo y resume: "Éstos no ven un duro de la SGAE y no entiendo por qué tendría que pagar". Ricardo ha conseguido que, en una sentencia pionera, un juez le dé la razón.

La SGAE mandó detectives al local y a finales de 2005 le reclamó en el juzgado 2.391,08 euros por realizar "actos de comunicación pública" sin autorización de la SGAE, algo prohibido, según la Ley de Propiedad Intelectual.

Ricardo contactó con el abogado Vicente Martínez Onsurbe y decidieron que, en vez de pagar, pelearían en el juzgado para sentar precedente: eludir a la SGAE pese a poner música que no está exenta de derechos de autor. "Presentamos al juez una lista de 400 discos que pone la Sala Beat para que la SGAE dijese de cuántos de esos grupos tiene los derechos, pero no quisieron contestar. Ellos no gestionan toda la historia del rock and roll aunque actúan como si fuera así", señala el letrado.

La SGAE gestiona los derechos de autor de una gran mayoría de creadores (tiene 66.000 socios) y por eso cobra a bares, restaurantes, discotecas y bodas. En 2005, ingresó por este concepto 69,1 millones de euros, un 4,52% más que el año anterior y 56 millones más que lo que pagaron las radios, según su última memoria. El 15% de lo que reparte lo da en función de lo que más suena en bares y radios, algo que calcula mediante encuestas. La SGAE no detalla cuánto paga a cada autor, y es extremadamente remoto que Le Orme reciba algo.

El magistrado del Juzgado de Instrucción 4 de Ciudad Real, Antonio Mejía Rivera, admite que no se puede pedir a la entidad de gestión que pruebe que "todas y cada una de las obras musicales utilizadas en establecimientos abiertos al público están dentro de su repertorio", pero sí "que aporte alguna prueba". El juez añade que la SGAE sólo aportó el informe del detective en el que se afirma que "la música que suena es de actualidad sin hacer ninguna precisión". Según Ricardo, en la vista el magistrado demostró su conocimiento al preguntarle si conocía Manassas. "La banda de Stephen Stills", replicó el dueño del bar.

Por todo, el pasado septiembre, en una sentencia pionera, el juez consideró acreditado que "en la Sala Beat de Tomelloso no se comunican, emiten o transmiten obras gestionadas por la SGAE, sino, por el contrario, obras musicales de los años cincuenta y sesenta, hoy sólo en soporte vinilo, que se hallan fuera de los establecimientos habituales de comercialización y no son difundidas por programas de radio y/o televisión de difusión general"; absolvió a Ricardo y obligó a la SGAE a pagar las costas.

Este diario intentó el viernes sin éxito obtener la versión de la SGAE, pero al recurrir la sentencia ante la Audiencia Provincial dejó clara su opinión. En el texto, la entidad sostiene: "Si existe un aparato reproductor de música o televisión en el establecimiento y se prueba que se utiliza estando abierto al público éste, se devengan derechos de autor". Además, considera que "el repertorio de obras gestionadas por la SGAE es irrelevante". Es decir, que tiene que cobrar independientemente de la música que se ponga, y por eso no entró a detallar la lista de 400 discos que presentó Ricardo en el juzgado.

Una cosa curiosa del caso es que poca gente hace tanto por la música como Ricardo, coleccionista obsesivo: "Pierdo dinero organizando conciertos con grupos que sólo tocan en Madrid y Tomelloso; gasto hasta 500 euros al mes en discos y ahí ya pago derechos de autor; si entra en el bar un vendedor de discos piratas lo echo porque fastidia a mi amigo de la tienda de discos; si alguien me presta una música que me gusta, estoy nervioso hasta que no tengo el original, y no bajo música de Internet", señala con convicción.

Licencias gratis

El abogado experto en propiedad intelectual David Bravo, siempre crítico con la SGAE, señala que la sentencia es novedosa porque hasta ahora "bastaba con que la SGAE presentase sus estatutos para recibir dinero aunque no acreditase que tenía los derechos de toda la música que suena en un establecimiento".Hasta ahora se conocían al menos cinco resoluciones a favor de bares que ponían música con licencia Creative Commons, organización que ofrece los derechos de autor gratis.La novedad del caso es que, si la Audiencia ratifica la sentencia, abriría la puerta a que algunos bares y discotecas decidan abonar a la SGAE sólo una parte de lo que ésta les exige; podríanargumentar que el 10% de su música está fuera de los circuitos comerciales habituales y dejar de pagar ese 10%. Ricardo no paga nada porque toda su música es alternativa y en la práctica esos autores no cobran de la entidad.

lunes, 21 de mayo de 2007

Aminata Traoré

Aminata Traoré es cofundadora del Forum Social Africano, fue Ministra de Cultura en Malí y en la actualidad dirige el Centro Amadou Hampate BA para el desarrollo humano y la calidad de vida.

Aminata Traoré nació el 26 de julio de 1947, en Bamako, Mali. Es una de las voces intelectuales africanas que más suenan en la búsqueda de una alternativa africana en oposición a la mundialización liberal y cree en el poder de la extensión de los ejemplos modestos: "micro-resistencia contra macro-dominación". En 1968, a la vez que participaba en el "Mayo" estudiantil de Dakar, se casa con otro estudiante, de Costa de Marfil, del que se divorciaría en 1976. En 1975 comienza a trabajar como investigadora en el Instituto de Etno-Sociología de la Universidad de Abidjan. Se declara "musulmana practicante y una mujer moderna" y la exasperan los clichés occdidentales sobre la mujer africana, a la que habitualmente se la considera forzosamente humillada y dominada. Dice que "hablar de nosotras únicamente bajo el ángulo de la circuncisión, ­ que ella condena,­ es un poco limitado".


Entre 1997 y 2000 fue ministra de Cultura y Turismo.


Vida y horizonte en palabras de Aminata Traoré:
www.ecodes.org/pages/especial/mujeres_ma/Aminata_Traore.asp

1) La vida
Gracias a mi madre tengo la idea de que la vida es una travesía. El nacimiento es el punto de partida y la muerte su fin inevitable. La Tierra es la nave a bordo de la cual nosotros navegamos. No se para jamás, somos nosotros, los pasajeros, los que subimos a bordo y bajamos cuando llega el momento. De ahí la importancia de hacerse cargo de ella y de dejarla en buen estado para las generaciones futuras. La travesía es menos agitada cuando sabemos cuidarnos los unos a los otros y compartir.

2) Su trabajo
En tanto que mujer negra, enfrentada a los desafíos de este comienzo del siglo XXI como el olvido, el racismo y el menosprecio, escribo para existir y evadirme. Haciendo el camino me encuentro con otros pueblos, otras culturas, y me doy cuenta que la lógica de la dominación y del aprovechamiento abre las mismas heridas en todos los lugares. Tejo entonces nuevos vínculos y vuelvo a mi casa, enriquecida y fuerte por el dolor compartido, la esperanza y la fe reencontrada en el Hombre.

3) La comunicación
La comunicación no es necesariamente un humanismo. Todo depende del uso que nosotros hacemos de los medios que están a nuestra disposición. En este momento, África forma parte de las regiones que están conectadas sin que su voz, ni incluso su presencia, cuenten a los ojos de los poderosos de este mundo. El puño de una mano, una mirada, una sonrisa, constituyen a veces una conexión mucho mejor al mundo real, de los hombres y de las mujeres reales allí donde la comunicación no es más que pienso y mercancía.

4) Ciencia
El nivel actual del conocimiento es una oportunidad inestimable para la humanidad. Pero “la ciencia sin conciencia no es más que la ruina del alma”. La guerra de Irak, la situación dramática de los palestinos y el empobrecimiento en marcha de África son razones suficientes para desconfiar de los progresos de la ciencia. Todo tiende a demostrar que ésta acentúa el desequilibrio de las relaciones de fuerza. Sólo la ética en la economía y en la política puede disciplinarla.

5) Horizonte
Tengo fe en el Hombre y en su incomprensible deseo de dignidad y de libertad. Sé que un día llegará en el que las cosas volverán a ocupar el lugar que les corresponde; la política consistirá entonces en colocar a la economía al servicio de los humanos y no a la inversa. La sociedad civil mundial que está en marcha es una de las razones para creer en ello.


Para conocer más:
www.traversees.org/article.php3?id_article=156


De esclavitud y colonialismo

Por Juan Montero Gómez (ACEG)


En su libro ''La violación del imaginario'', la escritora maliense Aminata Traoré nos recuerda como la esclavitud y más específicamente la trata han jugado un papel decisivo en la acumulación primitiva de capital necesario para la construcción de las economías europea y americana y como, dentro del marco de este comercio regular, Europa y América construyeron el sistema económico que todavía hoy oprime al continente africano.


De hecho la colonización fue para ella ''una respuesta a la falta de ganancia que la abolición de la esclavitud había generado''. Así, el gran poeta negro Aimé Césaire, refiriéndose a su raza, decía: ''... No hay un solo pedazo de este mundo que no lleve mi huella digital...'', y Frantz Fanon, insistía: ''...La reparación moral de la independencia nacional no nos ciega, no nos alimenta. La riqueza de los países imperialistas es también nuestra riqueza... Europa es literalmente la creación del tercer mundo. Las riquezas que la asfixian son las que han sido robadas a los pueblos subdesarrollados... Por eso, cuando escuchamos a un jefe de Estado europeo declarar, la mano sobre el corazón, que hay que acudir en ayuda de los pobres pueblos subdesarrollados, no temblamos de reconocimiento. Bien al contrario decimos: ''Es una justa reparación lo que se nos ofrece''. No aceptaremos que la ayuda sea un programa de las hermanitas de la caridad. Esta ayuda debe ser la consagración de una doble toma de conciencia, por parte de los colonizados que ésta les es debida y por parte de las potencias capitalistas que efectivamente deben pagar...''.


La sangría provocada por la esclavitud en sus diferentes períodos fue impresionante, se calcula que a través de las diferentes salidas del continente los negros fueron expulsados de su territorio: nueve millones a través del Sahara, cuatro por el mar Rojo, otros cuatro por el océano Índico y a través del Atlántico entre once y veinte millones. Así, Aminata Traoré, en el libro ya mencionado ''La violación del imaginario'' nos dice: ''... desde 1454, fecha en la que el papa Nicolás V autoriza al rey de Portugal la práctica de la esclavitud, hasta 1880, fecha de su abolición en Cuba, millones de hombres, mujeres y niños fueron capturados y deportados, millones más masacrados por la simple razón de ser negros, y ya en la otra orilla, en América, fueron separados, torturados, humillados y sobreexplotados...''.


Todo empezó, tal y como sigue contándonos Aminata Traoré, un día del siglo XVI en el que los blancos, instalados en una falsa superioridad que ha marcado la relación entre ambas razas a lo largo de los últimos cinco siglos, se hacían la pregunta de si los negros tenían en realidad un alma. Como apunta el historiador negro Joseph Ki-Zerbo, recientemente fallecido, se trataba de una polémica absurda, desprovista de sentido ya que, si no la tenían, la trata era legítima, pero incluso teniéndola continuaba siendo igualmente legítima pues, la inclusión de esas almas descarriadas en la Iglesia para su salvación, era en sí misma una misión loable. Es decir: sí a la trata, pero a condición de convertir a los esclavos; el bautismo se convirtió así en el pasaporte de los negros hacia los barcos negreros, incluía a los negros en la comunidad cristiana pero bajo el estatuto de esclavos, es decir de subespecie. Como señalábamos en un artículo anterior dedicado al libro ''Naciones negras y cultura'' del sabio senegalés Cheikh Anta Diop, éste decía: ''... Colmo de cinismo, se presentará la colonización como un deber de humanismo, invocando la misión civilizadora de Occidente cuya dura tarea consistiría en elevar al africano al nivel del resto de los hombres. A partir de ese momento el capitalismo se encuentra a sus anchas y podrá ejercer la explotación más despiadada al abrigo de pretextos morales...''.


Cierto es que cuando se plantea al mundo blanco su responsabilidad en la monstruosidad que supuso la esclavitud, cuando se debate sobre la reparación debida al continente negro, el blanco trata de eludir su responsabilidad aduciendo que la esclavitud existía mucho antes, practicada contra los negros por los árabes y que por lo tanto estaríamos hablando de una responsabilidad compartida. Como nos recuerda Aminata Traoré, por odioso y despreciable que haya sido el comercio de esclavos practicado por los árabes, no consistió nunca en la deportación masiva realizada por los occidentales, ni mucho menos en la desviación de las economías africanas cuyas secuelas condicionan todavía hoy, negativamente, al África contemporánea e insiste: ''...Lo peor no ha sido el robo de nuestros recursos. Si Occidente se hubiese conformado con robar nuestros bienes materiales, la reconquista y el retorno de África a ella misma, su rehabilitación y su reposicionamiento sobre el tablero político y económico mundial no habría significado un desafío de tal envergadura. Lo peor ha sido la violación sistemática de nuestro imaginario...''.


La punción demográfica que supuso el vaciado sistemático y masivo del continente derivado de la esclavitud, se encuentra pues en el origen de la marginalización del continente africano con relación al resto del mundo, así como de su supuesto retraso. Pero la labor más dañina emprendida por Occidente desde entonces hasta hoy, ha sido la rebaja permanente del Negro ante sí mismo, la anulación de su cultura, su historia y su autoestima, llegando incluso a la aberración de hacerle sentir como un ser biológicamente incompleto, inferior. Por eso Frantz Fanon en ''Los condenados de la tierra'' nos dice: ''... En la dominación colonial todos los esfuerzos se orientan a hacer confesar al colonizado su inferioridad cultural reconocida como conducta instintiva, a reconocer la irrealidad de su nación y, al límite, el carácter desorganizado y no acabado de su propia estructura biológica...''.


Aimé Césaire, en su obra ''Discurso sobre el colonialismo'', nos habla así de esta degradación instaurada por la esclavitud primero y por el colonialismo después: ''... Hablo de millones de hombres a quienes, de forma astuta, han inculcado el miedo, el complejo de inferioridad, el temblor, el arrodillamiento, la desesperación y el servilismo...''.


Pero todas esas torturas que Césaire nos detalla en su libro no le salen gratis al colono. El colonialismo instaura una dialéctica perversa que devuelve al colono los efectos más perniciosos de su acción. La anulación, la cosificación y el embrutecimiento es un recorrido de ida y vuelta. Así el propio Césaire, tras poner ante nuestra mirada de lector un amplio muestrario de las carnicerías realizadas por el colono blanco en sus tierras de ultramar, nos dice que no lo hace por un impulso de delectación morbosa sino para demostrar que: ''... ellas prueban que la colonización deshumaniza al hombre más civilizado; que la acción colonial, fundada en el desprecio del indígena y justificada por ese desprecio, tiende inevitablemente a modificar a aquel que la practica; que el colonizador que para alimentar su buena conciencia se habitúa a ver en el otro a la bestia, se afana en tratarle como bestia, tiende objetivamente a transformarse él mismo en bestia..'' y añade: ''...Es esta acción, este retorno de la violencia en la colonización, lo que es importante destacar...''.


Continuando con este proceso recíproco de cosificación derivado de la relación colonial, Jean Paul Sartre, en su prólogo a la edición del año 1961 de la obra principal de Frantz Fanon ''Los condenados de la tierra'', escribe: ''... Nuestras víctimas nos conocen por sus heridas y sus hierros, lo cual hace que sus testimonios sean irrefutables. Basta con que nos muestren lo que hemos hecho de ellas para que sepamos lo que hemos hecho de nosotros, en que nos hemos convertido...''.


El propio Fanon en las páginas de ese libro capital nos dice: ''... El colono y el colonizado son dos viejos conocidos. Y en efecto el colono tiene razón cuando afirma ''conocerles''. Es el colono quien ha hecho y quien continúa haciendo al colonizado. El colono extrae su verdad, es decir sus esencias, del sistema colonial...'' y añade: ''...La descolonización no pasa nunca desapercibida pues afecta al ser, modifica fundamentalmente el ser, transforma a los espectadores anulados en actores privilegiados ... La descolonización es realmente creación de hombres nuevos... la ''cosa'' colonizada se transforma en hombre en el proceso mismo por el que se libera...''.


Así pues, según Fanon, la liberación del individuo, su emancipación, es una ''descolonización del ser'', la opresión alcanza a las comunidades, la política y la cultura pero también, y fundamentalmente, al ser psíquico. Por eso Aminata Traoré nos dice: ''... La otra África posible comienza pues por la ''descolonización de los espíritus''. Su logro es una condición previa a nuestra participación en el mundo sobre otras bases que no sean la subordinación y la imitación...''.


Sabiendo como sabemos que la colonización es siempre un proceso de ida y vuelta, que la alienación, el embrutecimiento y la cosificación actúan tanto sobre quienes los ejercen como sobre quienes los padecen, estas teorías se nos antojan doblemente interesantes pues nos llevarían a pensar en nosotros hoy, individuos del sur del norte, como seres colonizados por el discurso dominante que, de ser lúcidos, nunca sería el nuestro, por la publicidad agobiante e incitadora a un consumo enloquecido, por las mentiras y las medias verdades que, segregadas por los medios oficiales, por todos los medios oficiales, nos construyen día a día. De hecho la emancipación es también un camino de ida y vuelta, la liberación del colonizado lleva ineluctablemente a la liberación del colonizador, por eso Fanon escribe: ''... Tras la lucha no sólo hay desaparición del colonialismo sino también desaparición del colonizado. Esta nueva humanidad, para sí y para los otros, no puede no definir un nuevo humanismo. En los objetivos y métodos de la lucha va implícito este nuevo humanismo...'' y añade; ''... lo que cuenta hoy, el problema más urgente es el de la necesidad de una redistribución de la riqueza...''.


Sin embargo para Fanon: ''... El colonialismo no es una máquina de pensar, no es un cuerpo dotado de razón. Es violencia en estado puro y no puede ceder más que ante una violencia mayor...''. Sartre en su prólogo insiste: ''... La violencia colonial tiene por finalidad no sólo mantener al colonizado en su servidumbre. Nada se ahorra a la hora de liquidar sus tradiciones, sustituir sus lenguas por las nuestras, destruir sus culturas sin darles las nuestras, embrutecerles por el agotamiento ...etc.''. Y Fanon en sintonía nos dice: ''... La operación del colono ha significado la muerte de la sociedad autónoma, letargia cultural, petrificación de los individuos. Para el colonizado la vida sólo puede surgir del cadáver en descomposición del colono...''. Así, recurre a un extracto de la tragedia de Aimé Césaire ''Las Armas milagrosas'', ''Y los perros se callan'', en el que el esclavo rebelde se dirige a su madre y se explica:


EL REBELDE (dirigiéndose a su madre muy tranquilo) ... Recuerdo un día de noviembre; él no tenía seis meses y el amo había entrado, como una luna pálida, en la casa herrumbrosa y palpaba sus pequeños miembros musculosos, era un buen amo, retardaba una caricia de sus gruesos dedos sobre su pequeña cara llena de hoyuelos. Sus ojos azules reían y su boca le embromaba de mimos: será una buena pieza, decía mirándome, y decía otras lindezas el amo, que había que ponerse a ello pronto, que no eran suficientes veinte años para hacer de él un buen cristiano y un buen esclavo, un buen tipo servil, buen capataz de su señor, de ojo vivo y brazo firme. Y ese hombre especulaba sobre la cuna de mi hijo, una cuna de capataz.Nos arrastrábamos cuchillo en mano.


LA MADRE: Oh!, morirás.


EL REBELDE: Asesinado... Yo le he matado con mis propias manos. Sí: de muerte fecunda y generosa... era la noche. Nos arrastrábamos entre las cañas de azúcar. Los cuchillos reían a las estrellas, pero nos burlábamos de las estrellas. Las cañas de azúcar nos marcaban la cara de arañazos de hojas verdes.


LA MADRE: Yo había soñado en un hijo que cerrase los ojos de su madre.


EL REBELDE: Yo he elegido abrir a otra luz los ojos de mi hijo.


LA MADRE: ... ¡Oh, hijo mío! ... de muerte mala y perniciosa.


EL REBELDE: Madre, de muerte viva y suntuosa.


LA MADRE: por haber odiado en exceso.


EL REBELDE: por haber amado en exceso.


LA MADRE: Ahórramelo, me asfixian tus lazos. Sangro por tus heridas.


EL REBELDE: A mí el mundo no me lo ahorra ... No hay en el mundo un pobre tipo linchado, un pobre hombre torturado, en quién yo no sea asesinado y humillado.


LA MADRE: Dios del cielo, líbrale.


EL REBELDE: Corazón mío tu no me librarás de mis recuerdos... Era una tarde de noviembre... Y súbitamente los gritos iluminaron el silencio. Nos habíamos rebelado, nosotros, los esclavos; nosotros, la basura; nosotros, las bestias de pezuña paciente. Corríamos como posesos; los disparos sonaron... Nosotros golpeábamos... Entonces fue el asalto a la casa del amo. Reventábamos las ventanas. Forzábamos las puertas. La habitación del amo estaba totalmente iluminada, y el amo estaba allí muy tranquilo... y los nuestros se pararon... era el amo... Yo entré. Eres tú me dijo, muy tranquilo... SOY YO, SOY SIN DUDA YO*, le dije, el buen esclavo, el esclavo fiel, el esclavo esclavo, y de repente sus ojos fueron dos hurones asustados los días de lluvia... Golpeé, la sangre brotó: es el único bautismo del que hoy me acuerdo...


La destrucción para reconstruirse, la violencia como afirmación, por eso Sartre dice: ''... No llegamos a ser quienes somos sino por la negación íntima y radical de lo que han hecho de nosotros... Esta violencia irreprimible es el hombre mismo recomponiéndose...''.


Así, la colonización lleva al colonizado, inevitablemente, a hacerse la pregunta ¿quién soy?. La respuesta es una tarea de reconstrucción a partir de los pedazos esparcidos, rotos, de su personalidad. Un intento de rehabilitación de una identidad machacada durante siglos. Por eso, en su ensayo ''La violación del imaginario'', Aminata Traoré se dirige de esta forma tan concluyente a nosotros sus lectores: ''... Que el lector me permita una vez más referirme a mi vivencia. Aquellos y aquellas que por primera vez se encuentran conmigo en mi casa, en Bamako, se sorprenden a menudo de reconocerme como arquitecta a pie de obra, decoradora de interior, interlocutora y cómplice de no pocos artesanos y artistas. Un/una intelectual, por lo general, me dicen, piensa y escribe y deja a otros la tarea de transformación. ¿Cómo hacerles comprender que al igual que la mayoría de hombres y mujeres de mi raza intento así reunir los elementos de mi ser dislocado?. En un contexto como el nuestro, donde todo está por hacer, escribir y actuar proceden de la misma necesidad vital de resistir y de existir...''.


Todo está por hacer y en esta dialéctica revolucionaria, emancipadora, de la que hemos venido hablando, era y sigue siendo todavía hoy fundamental el papel de los pueblos del primer mundo, de ahí que Fanon escribiese ya entonces un texto que cobra ahora una rabiosa actualidad: ''... Agitando al tercer mundo como una marea que amenaza toda Europa, no se conseguirá dividir a las fuerzas progresistas que buscan conducir a la humanidad hacia la felicidad. El tercer mundo no pretende organizar una inmensa cruzada del hambre contra Europa. Lo que espera de aquellos que le han mantenido en la esclavitud durante siglos, es que le ayuden a rehabilitar al hombre, a hacer triunfar al hombre en todas partes de una vez por todas. Pero está claro que no nos dejamos llevar por la ingenuidad hasta el punto de creer que esto se conseguirá con la cooperación y la buena voluntad de los gobiernos europeos. Este trabajo colosal que consiste en reintroducir al hombre en el mundo, al hombre total, se hará con la ayuda decisiva de las masas europeas... pero para que eso ocurra, hará falta que las masas europeas se despierten, sacudan sus cerebros y dejen de jugar el juego irresponsable de la Bella Durmiente...''. A buen entendedor...


* La mayúscula es mía. Busco resaltar lo que el acto violento tiene de afirmación de la propia idea.

La AECI apoyará la producción y distribución de cine africano

Según la secreteria de Estado de Cooperación Internacional, durante las jornadas paralelas al Festival de Cine de Tarifa. En las jornadas paralelas al Festival de Cine de Tarifa, la secreteria de Estado de Cooperación Internacional, Leire Pajín, ha anunciado la creación por parte de la AECI de un fondo destinado a apoyar la producción y distribución del Cine Africano. Esta nueva línea de financiación se enmarca dentro del epígrafe de la cultura al desarrollo, un sector cada vez más importante en la Agencia Española y que, según Leire Pajín, sirve tanto para la difusión del conocimiento acerca de la cultura del otro como para fomentar el desarrollo en países del Tercer Mundo donde puede generar riqueza y empleo. La responsable de la cooperación internacional española ha aprovechado el Festival para reiterar su apoyo a este tipo de iniciativa, que ''muestra al mundo una industria de calidad que se gesta muy cerquita de aquí, en África y que sin embargo está invisibilizado''.

EMI se vende a un fondo de inversión

21/05/2007 Agencias

La compañía EMI ha aceptado una oferta de compra del grupo de capital de riesgo británico Terra Firma. La oferta, de 3.200 millones de libras (4.700 millones de euros, 6.400 millones de dólares), incluye la deuda de la discográfica, y ha sido aprobada por el consejo de administración de EMI, si bien la decisión definitiva corresponde a los accionistas.

El presidente de EMI, John Gildersleeve, "la oferta de Terra Firma es la propuesta más atractiva" de las que estaba baranjando la compañía y "aporta dinero en metálico ahora, sin incertidumbre reguladora y con el mínimo de riesgos operativo para la compañía". El martes, día 22, EMI informará a los inversores.

sábado, 19 de mayo de 2007

La candidata al Senado belga que "prometía" sexo oral por votos recibe 100.000 adhesiones

La página web de la provocativa campaña es el portal político más visitado, por encima del de Casa Blanca y del partido laborista británico

www.lavanguardia.es/gen/20070518/51349396042/noticias/la-candidata-al-senado-belga-que-prometia-sexo-oral-por-votos-recibe-100.000-adhesiones-belgica-casa-blanca-bruselas-amberes.html

Bruselas. (EFE/ Redacción).- La candidata al Senado belga por el partido de protesta NEE ('No' en neerlandés), Tanja Derveaux, que garantizó 40.000 felaciones a los que se inscribieran a una lista de votantes, ha recibido 100.000 inscripciones y ha prometido que todos ellos recibirán un detalle divertido.

La curiosa iniciativa de Derveaux ha dado la vuelta al mundo y sigue apareciendo en la página web de su partido junto a sugerentes imágenes de la candidata. Naturalmente, esa promesa forma parte de una operación de márketing que no se llevará a cabo y que se enmarca en el curioso sentido del humor belga.

La joven estudiante de mercadotecnia decidió, junto con cinco amigos, tomar un año sabático para presentarse a las elecciones municipales y legislativas en Bélgica con el fin de ofrecer "un voto de protesta imparcial" a aquellos electores que no estén contentos con ningún partido y quieran dejar clara su decepción con las promesas incumplidas.

NEE quiere poner a los partidos políticos tradicionales frente a sus defectos y acercar la política a los ciudadanos. En un principio, Tania aparecía en la publicidad electoral de NEE desnuda o semidesnuda con alitas de ángel y prometía crear 400.000 'jobs' (empleos, en neerlandés), parodiando la oferta del partido del primer ministro, Guy Verhofstadt, de crear 200.000 empleos.

Pero la reacción de un seguidor, que le preguntó -en vista de su atuendo- por qué no prometía 'blowjobs' (felaciones, en inglés) en vez de "jobs", hizo que Tania y su equipo se decidieran a darle un vuelco todavía más provocador y exagerado al eslogan.

En su página electoral Nee, Tania ofrece "40.000 blowjobs" a quienes se registren. Al ser preguntada si no teme que algunos crédulos puedan tomarla en serio, Tania aseguró que "la mayoría de la gente entiende enseguida que no es real". "La gente no es tonta y a aquellas personas que nos hacen preguntas al respecto les explicamos de qué va", dijo la joven, quien añadió que "hasta ahora sólo hemos recibido reacciones positivas".

Lo que sí dejó claro es que asumirá su escaño en caso de que resulte elegida. "Abogaré por la inclusión en la legislación electoral, a todos los niveles, de la posibilidad de expresar un voto de protesta, un NO, a la manera del voto en blanco", explicó.

"Los electores que voten NO también podrán decir si su voto está dirigido contra algún partido en particular que los haya defraudado, de manera que la formación sepa cuántas personas no están de acuerdo con su política", señaló Tania, quien añadió que estos votos en la práctica estarían representados por escaños vacíos.

NEE obtuvo el apoyo de más de 4.500 electores en las elecciones municipales de octubre pasado en Amberes, lo que supuso nada menos que un 1,5 por ciento de los votos en su primera participación. Desde la creación de NEE, justo antes de los comicios municipales, la popularidad del partido, y en particular de su cabeza de lista, no ha hecho más que aumentar, aunque el gran éxito lo logra de momento sólo en el extranjero.

Según varias estadísticas, la página web de NEE es en la actualidad el portal político más visitado, por encima de las web de la Casa Blanca estadounidense y del partido laborista británico.

Yo vengo de aquel tiempo


"Yo vengo de aquel tiempo

de los antiguos pájaros...

de los que abrieron surcos en el cielo del canto...

Las cosas que digo y canto es porque las conozco y me han dolido.

Es cierto que mis letras tienen un contenido social pues es el propio pueblo quien me las dicta.

Yo las hago poesía y música, las transmito y de esa forma se las devuelvo".



Aníbal Sampayo


El Pueblo ya sabe, no calla, ni olvida

Fuente: diario "La República" de Montevideo
Más información: www.larepublica.com.uy

Poeta, compositor, escritor, cantor e investigador del folclore latinoamericano, Sampayo nació en Paysandú en 1926. En 1940, bajo la dirección del maestro Alberto Carbone, integró el conjunto Fulgores presentándose en fonoplateas de radios y teatros. En 1960, junto al poeta argentino Jaime Dávalos, fundó el Festival de Cosquín y el Festival de Salta, donde fue un gran animador y presentó sus creaciones así como trabajos sobre el origen de la canción social. En 1963 recibió el premio al compositor más popular del Río de la Plata.

Algunos de sus temas fueron grabados por prestigiosos intérpretes como Daniel Viglietti, Jorge Cafrune y Mercedes Sosa. En 1967 fue invitado a la inauguración de la red televisiva venezolana, año en el que también actuó para la TV española. Viajó a Cuba y representó a Uruguay en el Encuentro Mundial de la Canción de Protesta.En 1969, la OEA lo distinguió como difusor de la cultura y la música popular de América Latina.

En 1970 creó la " Cantata a José Artigas" en homenaje al Jefe de los Orientales y Protector de Los Pueblos Libres; en 1971, su obra poético musical "Orientales al Frente".El 27 de mayo de 1972 fue detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional (Tupamaros) y acusado de proveer armas a la organización, que transportaba en su camioneta desde Chile y Argentina. Recobró la libertad luego de ocho años y medio.

"Cuando recién empezaba a cantar, dijeron que me iba a morir de hambre con la guitarra. Luego que me rodaron bien las cosas, que le cantaba a los pobres y andaba en camioneta de rico. Después que caí preso, ¡tan bien que estaba, meterse en eso!

Otra señora me atajó un día, diciéndome: '¡Linda camioneta m´hijo! Cómo dan las canciones de protesta, ¿eh?' A lo que respondí: 'Señora, estos fierritos los adquirí con los derechos de Río de los pájaros y Quichororó, que son de lo más inofensivas'.Cómo podía explicarle a aquella mujer que la cáscara guardaba una pulpa más nutritiva de lo que ella podía percibir con su mal intencionada pregunta. A la señora le pasaba lo que a un sargento que había en el cuartel, que me comentaba, en broma: 'Yo siempre pensaba, cuando lo veía pasar a don Aníbal, que era extraño que una camioneta tan nueva tuviera tanto ruido a fierro'.

Cosas de la vida, ¿no?"

"Cuando en 1980 salí de la cárcel, salí transformado: con un mínimo de virtudes, pero también con menos defectos que antes de vivir esa experiencia. Y eso ha sido gracias a que esa escuela de revolucionarios que es la cárcel, nos enseñó mucho y seguramente, nos ha quedado mucho más para seguir aprendiendo.""Dentro y fuera de nuestro país hubo amigos, cantores, artistas y gente de mi pueblo que nunca me olvidaron, pese a la represión y a la campaña infame llevada a cabo por los dictadores, pretendiendo borrar mi nombre y enterrarlo en el olvido, esos amigos lo defendieron manteniendo en alto mi honra. Los fascistas se olvidaban de que cuando se escribe para el pueblo, la poesía y el canto le pertenecen totalmente a él, y el pueblo, ya se sabe, no calla ni olvida."

En 1981 viajó a Nicaragua y participó en los festejos por el segundo aniversario del triunfo de la Revolución Sandinista, al tiempo que recibió resonantes muestras de solidaridad en varios países europeos. Luego se instaló con su familia en Suecia. Editó su obra "Canto sin rejas", grabando doce canciones creadas en la cárcel. Tras su regreso a Uruguay, en 1999 grabó "De antiguo vuelo". En setiembre de 2001 editó su último libro, "Aníbal Sampayo. Desde Paysandú, canto y poesía".

"El arte y el compromiso están unidos. El pueblo es el poseedor de una verdad y una experiencia insustituible. Por lo tanto, cuanto mayor es el compromiso y la integración del artista con su pueblo, es inevitable e imprescindible que el creador haga suyas las necesidades y los derechos de su gente".

Esta fue la definición de vida de Aníbal Sampayo.

La Intendencia de Paysandú declaró Duelo Departamental, exhortando a colocar los pabellones a media asta.

Murió el gran Anibal Sampayo, compositor y poeta uruguayo

CREADOR DEL CLÁSICO "KICHORORÓ", PAGÓ CON EL EXILIO SU MILITANCIA EN TUPAMAROS.

POETA, COMPOSITOR Y CANTANTE, SAMPAYO TRASCENDIÓ FRONTERAS CON SU GUITARRA Y SU ARPA. EN AGOSTO DEL AÑO PASADO LA CIUDAD QUE LO VIO NACER, PAYSANDÚ, LE DEDICÓ UN MASIVO HOMENAJE CON MOTIVO DE SUS 80 AÑOS

Por Mariano del Mazo
Fuente: diario "Clarín"
Más información:
www.clarin.com


Logró aquello que, como se dice, es la aspiración postrera de un artista popular: volverse anónimo. Exquisitas canciones como Kichororó y Río de los pájaros habían dejado de pertenecerle y refulgían en voces como las de Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Silvia Iriondo. La noticia seca dice que el cantautor uruguayo Aníbal Sampayo murió en las últimas horas del miércoles en la ciudad donde había nacido, Paysandú, 378 kilómetros al norte de Montevideo, a los 80 años.


Sampayo estaba aquejado de Alzheimer desde hace dos años, y en los últimos tiempos permaneció internado en una residencia para ancianos, visitado puntualmente por su compañera Estela.


Era poeta, compositor, cantante, admirador de Atahualpa Yupanqui y Raúl Sendic y amante del Río Uruguay, al que le cantó en variadas obras inmortalizando aquello de que "el Uruguay no es un río: es un cielo azul que viaja".Había nacido el 6 de agosto de 1926. El año pasado, Paysandú le realizó un gran homenaje por sus 80 años. El amor por el pago no contradecía su espíritu peregrino. A los 18 se radicó en Paraguay donde llegó a trabajar en un circo. Ahí hizo sus primeras armas como cantante y guitarrero; después, corrido por la dictadura de Stroessner, vivió en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. El conocimiento de las miserables condiciones sociales de los mineros le despertó una conciencia que, con los años, derivaría en su adhesión a los Tupamaros.


Pagó su militancia con años de cárcel durante los cuales, dijo, aprovechó para leer y cultivarse. Después que le dieran libertad vigilada, asfixiado, se exilió en Suecia. Ya era un artista conocido en las dos márgenes del río. Jorge Cafrune fue uno de los más tenaces difusores de su obra. En Suecia crecieron sus hijos, tuvo nietos y se relacionó de otro modo con el Uruguay. "El exilio no es ni blando ni duro, es exilio nomás. Debo decir que Suecia nos recibió con mucha calidez y nos hicieron todo muy llevadero", decía.


De regreso a su pueblo, la muerte de un hijo y luego el Alzheimer hicieron mella en su salud física y psíquica. Su muerte, que no fue sorpresiva, invadió de pena a todo el Río Uruguay. Hasta Jorge Busti, gobernador de Entre Ríos, expresó su dolor. La Intendencia de Paysandú declaró Duelo Departamental. Y los pescadores, las torcazas, los camalotes, se quedaron, de alguna manera, sin voz. Una voz severa pero serena, precisa, inquebrantable

jueves, 17 de mayo de 2007

Promesa de una candidata belga: Felación gratis a quien se inscriba a su partido

Si hace unos días recogí que un candidato de Izquierda Republicana por Burgos quería colaborar para batir el record mundial de sexo, de una sola vez, con la actriz porno Erin Daye hoy leemos la siguiente noticia de una candidata al senado en Bélgica.


Se puede leer en la página www.noticiasdot.com

En este caso se trata de Tania Dervaux, candidata y cabeza de lista al senado belga por parte del partido NEE, ha prometido una felación a los 40.000 primeros que se inscriban a su partido.

La promesa nació de una manera un tanto curiosa. Tania Dervaux empezó prometiendo 400.000 “jobs” (empleos) a lo que un númeroso grupo le contesto diciendo que en lugar de 400.000 jobs (trabajos), les ofreciera 400.000 blowjobs (felaciones).

La candidata accedió a cambiar el programa electoral, restando un cero a la cantidad ofertada inicialmente: rebajando de 400.000 a 40.000, eso si para eso debían pasar por ventanilla y registrarse como afiliados al partido.

Cumplir la promesa, sí consigue el objetivo que se ha propuesto, le llevará 500 días a 80 sesiones de sexo oral diarias.

miércoles, 16 de mayo de 2007

Un grupo marroquí hipnotiza Universimad


Darga sorprende ante 20.000 personas con una fusión de “reggae, “ska” y música bereber

El País FERNANDO ÍÑIGUEZ - Madrid - 16/05/2007




"Anda que no me he tirado yo años copiando apuntes aquí al lado", "y no me he jugado partidos yo aquí mismo", comentaba una pareja cuando entraban por la puerta que daba acceso al festival Universimad, que se celebró ayer durante 12 horas en el Paraninfo de la Complutense y donde se reunieron más de 20.000 personas, espaciadas en tandas.

El polvo y el sol fueron una de las constantes del intenso maratón musical que sufrió el público. En el escenario, sin embargo, la música sonaba con calidad. No obstante, los universitarios y ex universitarios lo soportaron de buen grado.

Deluxe abrió jornada con puntualidad extrema: a las doce. La retransmisión por Radio 3 obligaba a ser rigurosos con el horario. Precisamente los locutores de esa emisora presentaron en directo cada actuación. José Miguel López (Discópolis) introdujo la tanda jamaicana que ejecutaron Ministers, Mad Sensi y Utan Bassum. A los alemanes Liquid Blue les tocó actuar en la hora más ingrata, cuando los asistentes se fueron a comer y la explanada quedó medio desierta, pero sus versiones de temas de Sting y Police en plan jazzy fueron muy aplaudidas.

La sorpresa la sirvió el grupo marroquí Darga, con una intensa fusión de reggae y ska con música tradicional bereber que hipnotizó a los asistentes. Entre las actuaciones de grupos muy conocidos (Kiko Veneno, Skizoo, Cristina Pato, Babasónicos, Germán Coppini...), las evoluciones del grupo de Casablanca por el escenario fueron secundadas casi de forma catártica por el público.

Alrededor del escenario pudieron leerse pancartas sobre la prevención del sida o en solidaridad con la acampada cercana en la que decenas de personas reclaman una vivienda digna.

sábado, 12 de mayo de 2007

Fernando Santullo

El artista uruguayo Fernando Santullo está grabando en la actualidad su primer álbum.

Exmiembro de El Peyote Asesino y Kato viaja habitualemente a Montevideo a las sesiones de grabación de su primer disco en solitario, que contará con Juan Campodónico, productor de Jorge Drexler, Bajofondo..., como máximo responsable del mismo. Ambos formaron parte de El Peyote a finales de los noventa y los une una amistad personal y una afinidad musical de años.

El disco será editado por Surco, el sello de Gustavo Santaolalla. Santullo también pondrá voz a varios temas del nuevo disco de Bajofondo.

A Fernando lo conocíamos desde hace tiempo ya que fue el responsable del texto “Trazos de rebeldía. Un breve (y arbitrario) recorrido por la música “contestaria” de Uruguay” para nuestro edición de “Música y Compromiso”. Tuvimos la ocasión de escucharle en directo en el concierto de Bajofondo en Madrid en el Círculo de Bellas Artes el pasado mes de junio donde nos sorprendió muy agradablemente.

Actualmente vive en Barcelona, después de haberlo hecho en México DF y Nueva York. Estaba prevista su primera actuación entre nosotros En La Línea, como telonero de Ojos de Brujo, el 20 de abril, pero la grabación, ineludible, de su disco ha motivado la suspensión de un concierto que esperamos poder ver en breve.

Ríos de Músicas

Pirineos Sur, Expo 2008 y La Fábrica de Ideas hemos alcanzado un acuerdo de colaboración para la edición de cuatro libros-cds sobre la música que se crea y/o produce en los principales ríos del mundo.

Los responsables del Festival y de la Expo así lo manifestaron en la presentación de la XVI Edición de Pirineos Sur en Madrid el pasado 7 de mayo.

Se pretende incluir en esta propuesta, a la Agencia Española de Cooperación Internacional, cuyo máximo responsable en el campo de la cultura, Alfons Martinell, asistió a la comida donde se presentó esta iniciativa, y a la Fnac como lugar de distribución y que estas nuevas ediciones formen parte de la colección sobre “músicas del mundo” se vienen editado desde el año 2000, también bajo la dirección de La Fábrica de Ideas/Fabricantes de Ideas y esta cadena de productos culturales y de ocio.

Las dos primeras ediciones estarán disponibles a mediados de este verano y las otras dos antes de finalizar al año.

Las cuatros publicaciones podrán también conseguirse conjuntamente en una caja diseñada al efecto, que formará parte de los recuerdos institucionales de la Expo zaragozana.

Monopolios artificiales sobre bienes intangibles


Las fundaciones Vía Libre (Argentina) y la alemana Heinrich Böll han publicado “Monopolios artificiales sobre bienes intangibles, los procesos de privatización de la vida y el conocimiento” un interesante documento sobre la creatividad y la difusión de la misma.

Cinco excelentes capítulos para reflexionar y tener más información sobre el tema.

Se puede descargar en
www.vialibre.org.ar/wp-content/uploads/2007/03/mabi.pdf

Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad

Se trata del texto que el autor facilitó el pasado mes de febrero durante su estancia en Madrid.

No deja de llamar la atención que su libro "Un mundo sin copyright" haya sido editado por Gedisa el año pasado bajo una licencia que prohibe cualquier forma de reproducción.


Por Joost Smiers

Es autor de Arts Under Pressure, Promoting Cultural Diversity in the Age of Globalization (Zed Books).

Profesor de Ciencias Políticas del Arte en el Grupo de Investigación de Arte y Economía en la Escuela de Arte de Utrecht, en Holanda.

Bajo presión por parte de EE.UU., la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual está intentando otorgar a las grandes industrias del sector de la comunicación cultural un control decisivo sobre lo que podemos comunicar en la Red. No sería exagerado recordar el poder que el Comité Central del Partido Comunista tuvo en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Deberíamos alegrarnos de que varias organizaciones en todo el mundo estén protestando contra este ataque en profundidad contra nuestros derechos fundamentales de comunicación libre. Aun así, gran parte de estas críticas siguen siendo marginales.

Es hora de reconocer que hay algo fundamentalmente equivocado en nuestro sistema occidental de copyright, que es la fuente de la aberración según la cual sólo unas pocas empresas puedan tener poder sobre cómo nos comunicamos a través de la Red, y las condiciones bajo las cuales esto ocurre. Es hora de preguntarse si deberíamos seguir funcionando con este sistema de copyright, que es un invento del siglo XIX que no está preparado para la promoción del derecho fundamental a la libre comunicación en el siglo XXI. Pasemos a analizar el porqué.

Imaginemos cómo sería el mundo sin copyright. En este texto voy a indicar los argumentos básicos a favor del abandono del sistema de copyright. Podría resultar sorprendente, pero esta intervención mejoraría la situación de la mayoría de los artistas en todo el mundo. También garantizaría que nosotros, como ciudadanos y como artistas, no nos veamos privados de nuestro dominio público de conocimiento y creatividad por parte de unos cuantos conglomerados culturales.

Hace algunos meses, Carlos Gutiérrez, el Secretario de Comercio de EE. UU., anunció una serie de iniciativas dirigidas a acabar con la rampante piratería de, entre otras cosas, la música. Las pérdidas provocadas por la piratería han sido estimadas en unos 250 billones de dólares anuales, sólo en EE.UU. En un comunicado de prensa, Gutiérrez afirmó: "La protección de la propiedad intelectual es vital para nuestro crecimiento económico y nuestra competitividad a escala global, y tiene importantes consecuencias en nuestro continuado esfuerzo por promover la seguridad y la estabilidad en todo el mundo". Ahora bien, tengo que admitir que nunca se me ocurriría pensar que el copyright podía contribuir a la seguridad y estabilidad global.

Se trata de un mensaje fascinante, ¡sobre todo en palabras de un Secretario de Estado norteamericano! Pero Carlos Gutiérrez trató otro aspecto del tema, que resulta más obvio. El copyright se ha ido convirtiendo en una herramienta para hacerse con inmensas inversiones. En la década pasada, se ha convertido en uno de los principales motores de la economía en Occidente, y, más concretamente, de la economía estadounidense. Pero este desarrollo de los hechos tiene un importante inconveniente: las compañías que poseen enormes cantidades de obras bajo copyright pueden, si así lo deciden, proscribir actividades culturales más débiles, no sólo del mercado, sino de la atención del público general. Esto está ocurriendo delante de nuestros ojos. Es casi imposible apartar la atención de las películas taquilleras, los bestsellers y los discos más vendidos plantados ante nosotros por estos leviatanes culturales que, curiosamente, poseen todos los derechos imaginables sobre estas obras. Como resultado de esto, la mayoría de la gente no tiene ni la más remota idea de todas las otras prácticas, menos comerciales, que están teniendo lugar en la música, el cine, el teatro, y las demás áreas artísticas. Esto representa una gran pérdida para la sociedad, porque nuestro mundo democrático sólo puede existir en un entorno de gran diversidad de expresiones culturales libremente articuladas y debatidas.

Comúnmente se entiende el copyright, en primer lugar y por encima de todo, protege el bienestar y los intereses de los artistas. Pero la Historia nos enseña que la primera formulación política de alguna manera similar a nuestras leyes de copyright actuales tuvo objetivos muy alejados del cuidado de los ingresos del artista. La primera iniciativa orientada a proteger la propiedad intelectual de la expresión artística pertenece a la Reina Ana de Inglaterra, quien, en 1557, otorgó al gremio de los libreros el monopolio sobre la impresión y publicación de libros; un monopolio que, de forma muy conveniente, eliminaba toda competencia por parte de los impresores en otros lugares, tales como otros países, o la rival Escocia. De hecho, el término copyright lo dice todo: es el derecho exclusivo a copiar cualquier obra. En ningún lugar de las tempranas legislaciones sobre copyright se mencionaba al autor o al artista que había producido la obra. La Reina Ana tuvo sus razones para aprobar esta legislación. No le agradaba demasiado la idea de "libre expresión", y al otorgar al gremio de los libreros el derecho exclusivo de publicar libros obtenía pleno control sobre qué libros podían ser publicados, y qué libros prohibir y barrer del mercado. Al fin y al cabo, el que otorga derechos también puede revocarlos.

Esta legislación de la Reina Ana es el espectro que sigue persiguiendo al copyright hasta el día de hoy, y quizás más ahora que en ningún otro momento histórico. Grupos cada vez más reducidos de entidades cada vez más grandes y más poderosas poseen los derechos exclusivos de cada vez más obras en los campos de la literatura, el cine, la música y las artes visuales. Por ejemplo, Bill Gates, el famoso fundador de Microsoft, también posee una empresa algo menos conocida, llamada Corbis, que colecciona cantidades ingentes de imágenes de todo el mundo. Junto con Getty, Corbis está desarrollando un oligopolio en el campo de la fotografía y las reproducciones de obra pictórica. En otras palabras: una entidad con un gran poder en el mercado, muy similar al poder del gremio de los libreros en el siglo XVI. El oligopolio tiene control sobre qué obras de arte podemos usar, para qué fines, bajo qué condiciones, de manera muy similar a cómo la Reina Ana controlaba la impresión de libros.

En la mayoría de las culturas en el mundo, este estado de cosas ha sido, y es, muy indeseable, hasta inimaginable. Los artistas siempre han usado las obras de otros artistas, y siempre se han basado en ellas a la hora de crear nuevas obras de arte. Resulta verdaderamente difícil imaginar que las obras de Shakespeare, Bach y un sinfín de otros pesos pesados de la cultura hubiesen podido existir sin este principio de construir en base a las obras de los antecesores. Pero, ¿qué observamos hoy en día? Fijémonos en el ejemplo de los documentalistas, que se enfrentan a obstáculos poco menos que insalvables, ya que su producción casi inevitablemente contiene fragmentos de contenidos visuales y musicales sujetos a copyright, y cuyo uso requiere tanto el consentimiento como el pago correspondiente al propietario de los derechos de reproducción. Esto último está casi siempre fuera del alcance del documentalista, y lo anterior le da a Bill Gates, o a cualquier otro propietario de copyright, plenos derechos de permitir el uso de "sus" contenidos artísticos sólo de las formas que le parezcan apropiadas. Ahora bien ¿en qué lugar, dentro de todo este entramado, se encuentran nuestros derechos humanos? Los derechos humanos deberían garantizar la libertad de comunicación, y el libre intercambio de ideas y formas culturales fue lo que permitió en gran medida la construcción de nuestra sociedad moderna. Pero este desarrollo cultural humano se detendrá si un grupo reducido de personas o empresas pueden autoproclamarse "propietarios" de la mayoría de imágenes y melodías que ha creado nuestra sociedad. Esto los pone en un lugar privilegiado para dictar hasta qué punto podemos usar una parte sustancial de nuestros logros culturales colectivos, en qué términos y bajo qué condiciones. Las consecuencias serán nefastas. Se nos está silenciando. Nuestra memoria cultural nos está siendo confiscada y guardada bajo llave. El desarrollo y divulgación de nuestra identidad cultural está siendo mermada, y nuestra imaginación está siendo encadenada por ley.

Al contrario de lo que se pudiera esperar, las aparentemente infinitas posibilidades de la copia y muestreo que permite el uso de las modernas tecnologías digitales no ha hecho más que empeorar la situación. Ofrecer públicamente aunque fuera un segundo de una obra protegida por copyright atraerá de inmediato la atención de los abogados de los "propietarios" de dicho material. Los artistas sonoros, que antes solían muestrear libremente el trabajo de otros para construir nuevas creaciones musicales, ahora son tratados como piratas y como criminales. Han aparecido sectores enteros de la industria dedicados a hacer cumplir la ley, husmeando el universo digital día y noche en búsqueda del menor rastro de obras registradas en el trabajo de otros y los que han sido cogidos in fraganti, a menudo se enfrentan a perder prácticamente todo lo que tienen.

El copyright tiene otro fallo intrínseco que lo hace insostenible en una sociedad democrática. Hoy en día el copyright se basa casi exclusivamente en la llamada propiedad intelectual. Esto constituye un problema, ya que la definición tradicional de propiedad es irreconciliable con los conceptos intangibles como el conocimiento y la creatividad. Una melodía, una idea o un invento no perderían ninguno de sus valores o utilidades si se comparten entre cualquier número de personas. En cambio, cualquier objeto físico, como por ejemplo una silla, rápidamente pierde su utilidad cuando muchas personas quieren hacer uso de ella. En este último caso, el término "propiedad" tiene un significado y una función claras. Lamentablemente, en las últimas décadas la definición de propiedad ha sido extendida muy por encima de cualquier constricción física. Hoy en día, casi cualquier cosa puede pasar a ser propiedad de alguien, como por ejemplo las fragancia o los colores. Hasta la composición de las proteínas en nuestra sangre y los genes en nuestras células son reclamadas como la propiedad exclusiva de tal o cual compañía, que puede, en consecuencia, prohibir su uso por cualquier otra persona o entidad. Por tanto, ya es hora de reconsiderar el concepto actual de propiedad.

En lo referente a obras de arte, es perfectamente concebible que ninguna persona debería tener el derecho a reclamar la propiedad exclusiva sobre, por ejemplo, una melodía. Todos sabemos que todas las obras de arte, y todos los inventos, se basan en las obras de los antecesores. Esto no quiere decir que tengamos que respetar menos a los artistas que crean nuevas obras de arte en base al trabajo de otros artistas, y tenemos la obligación de contribuir al bienestar y los ingresos de los artistas en nuestra sociedad. Pero retribuir cada uno de sus logros, o su reproducción y hasta su interpretación, con un monopolio extendido a varias décadas, es demasiado, porque no deja nada sobre lo que otros artistas puedan construir. De hecho, hasta criticar la obra de un artista se ha convertido en algo peliagudo, ya que puede "dañar" su "propiedad". Por desagradable que suene, las cosas se ponen incluso peores cuando nos paramos a pensar en que la inmensa mayoría de las obras bajo copyright están en manos de un grupo relativamente reducido de grandes conglomerados corporativos. Estas mega empresas ni crean, ni inventan, ni producen nada en absoluto, pero exigen que los artistas les otorguen todos los derechos sobre sus obras, a cambio del privilegio de poder distribuir su trabajo.
Desde este punto de vista, hay muy buenas razones para tirar nuestro actual sistema de copyright a la basura. Por supuesto, los artistas se sentirían amenazados por un acto tan radical. Después de todo, sin copyright, perderían todos sus medios de subsistencia ¿no? Bueno, no necesariamente. Veamos, en primer lugar, algunas cifras. Las investigaciones de los economistas han demostrado que sólo un 10% de los artistas se hace con el 90% de los ingresos por copyright, y que el otro 90% de los artistas tiene que compartir el 10% restante. En otras palabras: para la inmensa mayoría de los artistas, el copyright sólo ofrece unas ventajas financieras mínimas. Además, hay otro fenómeno peculiar: la mayoría de los artistas han llegado a algún tipo de convenio con la industria cultural. ¡Como si estos dos grupos tuvieran algún interés común! Por ejemplo, GEMA, la entidad gestora de derechos alemana, envía cerca del 70% de los ingresos por derechos de reproducción al extranjero, principalmente a EE.UU., donde residen varios de los mayores conglomerados culturales del mundo. En este proceso, al artista promedio ni se le ve.

Lo que se necesita es un medio para asegurar que los artistas puedan obtener una retribución justa por su trabajo, sin el riesgo de verse barridos del mercado y de la atención del gran público por el poder mercantil de la industria cultural. Esto podría sonar algo idealista, y quizás poco realista, pero no podemos subestimar la necesidad social de diversidad cultural. Lo que resulta interesante es que para los artistas es perfectamente factible existir y desarrollarse sin copyright. Al fin y al cabo, el copyright no es más que una capa de protección alrededor de una obra de arte; y la cuestión es si las ventajas de esta protección tienen más peso que sus inconvenientes. Los artistas, tanto como sus agentes y productores, son empresarios. Entonces ¿qué justifica el hecho de que su obra reciba muchísima más protección (esto es, control monopolista a largo plazo sobre su obra) que el trabajo de otros empresarios? ¿Por qué no van a poder limitarse a ofrecer su trabajo en el mercado libre, e intentar conseguir compradores?

Intentemos predecir lo que podría pasar en el caso de que el copyright fuese abolido. Uno de los primeros efectos sería curioso: de repente, la industria cultural ya no tendría interés en invertir en bestsellers, películas taquilleras y superestrellas. Si, a falta de copyright y propiedad intelectual, estas obras se pudieran disfrutar e intercambiar por cualquiera, los gigantes de la industria cultural perderían sus derechos exclusivos sobre las obras de arte. Como resultado, también perderían su posición dominante en el mercado, que mantiene a tantos artistas alejados del gran público. El mercado se normalizaría, lo cual permitiría a más artistas presentar su obra, darse a conocer, y conseguir unos buenos ingresos por su trabajo. Estos ingresos vendrían, en un inicio, del hecho de llegar primeros al mercado con una obra determinada. Pero hay otro factor que contribuye al éxito de los artistas. Un mercado cultural más normalizado ofrecería a los artistas más oportunidades de crearse una reputación, como un nombre de marca, que luego podría ser explotada para vender más obras a un precio más elevado. La copia rápida y generalizada de la obra de un artista, algo sólo posible en esta era digital, podría reducir su valor en el mercado, pero sólo serviría para incrementar la reputación del artista. Esto les da a más artistas la oportunidad de seguir vendiendo su obra a un público más amplio que en el actual modelo controlado por la industria.

Por supuesto, abandonar el copyright pone sobre la mesa una serie de preguntas importantes que necesitan ser respondidas. Más concretamente, se hacen necesarios tres ajustes importantes. En primer lugar, está el tema de que la producción de una obra de arte a veces implica una importante inversión de tiempo y/o dinero. Esto necesitaría una protección legal durante un corto período de tiempo, como por ejemplo un año en el caso de la literatura y el cine, tiempo durante el cual el artista podría explotar los derechos de su trabajo de forma exclusiva. Pero este usufructo sería diferente a las prácticas actuales, ya que la obra automáticamente entraría a formar parte del dominio público tras la finalización de este período: tal y como era costumbre en todas las culturas antes de nuestras leyes de propiedad intelectual de hoy.

Por supuesto que la pregunta es, ¿por qué exactamente un año, y no más? La experiencia nos enseña que la vida económica útil de la mayoría de las obras es de un año, o menos. Tras este período, el producir y distribuir la obra ya no resulta tan interesante para terceros, ya que muchos otros podrían hacer lo mismo, lo cual haría inviable la inversión. Una consecuencia evidente de esto sería que ya no podría haber un uso ilegal de las obras de arte: ya que el material en cuestión ya no pertenecería a nadie. La piratería sería un recuerdo del pasado, tal y como lo serían la criminalización y la persecución de las personas que compartan y distribuyan obras de arte, como por ejemplo los que comparten música a través de Internet.

El segundo problema sería, obviamente, el que muchas obras de arte podrían no proporcionar ningún beneficio en un mercado libre durante un tiempo prolongado. Esto podría ocurrir en el caso de que una obra permanezca "desconocida" para el gran público durante mucho tiempo. Aun así, es importante para la sociedad que una gran variedad de obras de arte estén disponibles para el disfrute y el debate público. Los artistas también necesitan tener la oportunidad de desarrollar su trabajo, incluso cuando éste no resulte interesante para el mercado más amplio. El desarrollo de las aptitudes y el estilo personal del artista habitualmente necesita mucho tiempo, pero está en el interés de toda la sociedad el invertir en este desarrollo. Por esta y otras razones, la sociedad tiene la obligación de apoyar la creación de estas obras de arte por medio de subsidios y otros modelos de apoyo.

El tercer problema se refiere a la totalidad del mercado cultural. Abandonar el copyright eliminaría una base importante de la dominación de nuestras industrias culturales, pero eso no implicaría, necesariamente, que su dominación llegue a su fin. Las industrias establecidas seguirían manteniendo en sus manos el control sobre la producción, la distribución y el marketing a gran escala de los productos y servicios culturales. Esta es una de las razones de su actual éxito: el mantener el control total sobre la obra de arte, desde su gestación hasta el consumidor final, y es este modelo de distribución el que en gran medida determina de qué películas, libros, producciones teatrales y materiales visuales podemos disfrutar.

Esta concentración de poder sería indeseable en cualquier sector industrial, pero tiene un efecto especialmente nefasto en el campo de la cultura. Por tanto, podríamos imaginar que el mercado cultural fuese sometido a una especie de ley de la competitividad con un fuerte énfasis cultural. Esto estaría relacionado, entre otras cosas, con la posesión de medios de producción y distribución de productos culturales. La legislación también sería llamada a obligar a las empresas culturales a (re)presentar a la totalidad de la actual diversidad cultural que está siendo creada por artistas locales e internacionales.


Este modelo haría que un mundo sin copyright sea no sólo perfectamente imaginable, sino muy beneficioso para muchos artistas, y lo convertiría en una verdadera bendición para la democracia cultural.

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Traducción de Kamen Nedev

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