sábado, 30 de junio de 2018

Ellas cambiaron la historia de la música: Tina Turner "What's Love Got To Do With It"


El erotismo siempre provocativo y surrealista de Apollonia Saintclair @e_sympathique


Imágenes punk poco conocidas: The Clash (Remote Control)


Imágenes poco conocidas / reconocidas: Debbie Harry


El Balcón Diario: conociendo el color y el surrealismo de la sur coreana Jee Young Lee











Con ellas descubrimos otros mundos de cine: Jane Birkin.


viernes, 29 de junio de 2018

Ellas cambiaron la historia de la música: Aretha Franklin "I say a little prayer"


El erotismo siempre provocativo y surrealista de Apollonia Saintclair @e_sympathique


Imágenes punk poco conocidas: Wire (1977)


Imágenes poco conocidas / reconocidas: Lou Reed, Mick Jagger y David Bowie.


El Balcón Diario: conociendo a la artista nigeriana Nike Davies-Okundaye


Nike Davies-Okundaye nació en 1954 en Ogidi, Nigeria. Se crió entre tejidos tradicionales y rituales sobre la muerte, como se practica en su ciudad natal de Ogidi, estado de Kogi, en el norte de Nigeria central. Sus padres y su bisabuela eran músicos y artesanos, que se especializaron en el tejido de telas.

En los últimos veinte años ha impartido talleres sobre textiles tradicionales nigerianos  en los Estados Unidos y Europa. Tuvo su primera exposición individual en el Instituto Goethe de Lagos en 1968.

Es fundadora y directora de cuatro centros de arte que ofrecen capacitación gratuita a más de 150 artistas jóvenes en artes visuales, musicales y escénicas. 

Al descubrir que los métodos tradicionales de tejer y las actividades relacionadas con la muerte, que habían sido su inspiración original y se estaban perdiendo, comenzó a revivir este aspecto de la cultura nigeriana, construyendo centros de arte que ofrecen cursos gratuitos para jóvenes nigerianos donde aprender estas artes y oficios tradicionales. Según CNBC Africa, capacitó a más de tres mil jóvenes de forma gratuita y continúa ayudando a muchos jóvenes para crear sus pequeñas empresas y talleres de arte en diferentes lugares del país.

Entre sus objetivos está también, intentar mejorar las vidas de las mujeres desfavorecidas a través del arte enseñando técnicas únicas de teñido de telas índigo a mujeres rurales con el propósito de revivir la tradición centenaria y la vida de esas mujeres.

En "African Voices" de la CNN International, fue considerada como una de las personalidades más atractivas de África, Sus creaciones están expuestas  en el Museo Smithsonian  y en  la colección de The Gallery of African Art y The British Library, en Londres.







Con ellas descubrimos otros mundos de cine: Angelina Jolie


jueves, 28 de junio de 2018

Ellas cambiaron la historia de la música: Sister Rosetta Tharpe "This Train"


Carteles de cine: "MASH" de Robert Altman


Imágenes punk poco conocidas: Sex Pistols junio 1977


Imágenes poco conocidas / reconocidas: Debbie Harry en 1977


El Balcón Diario: recordando a la artista japonesa Yayoi Kusama


Esto es lo que nos cuenta la Wikipedia sobre ella
Nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte popminimalismoarte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.​ A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Nació en Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas.​ Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy WarholClaes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismominimalismosurrealismoarte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Nació en Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas,3​ Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga(pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy WarholClaes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippiede finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismominimalismosurrealismoarte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.













Con ellas descubrimos otros mundos de cine: Joan Bennett


miércoles, 27 de junio de 2018

Ellas cambiaron la historia de la música: Delia Derbyshire "Pot Au Feu"


El erotismo siempre provocativo y surrealista de Apollonia Saintclair @e_sympathique


Imágenes punk poco conocidas: Televisión


Imágenes poco conocidas / reconocidas: Militante del IRA en los años 70s.


El Balcón Diario: conociendo los colores de la australiana Bronwyn Bancroft


Nacida en 1958 es una artista australiana notable por ser de las primeras diseñadoras de moda australianas invitada a mostrar sus trabajos en París. Nacido en Tenterfield, Nueva Gales del Sur, estudió en Canberra y Sydney, Bancroft trabaja como diseñadora de moda, ilustradora y administradora de arte.

En 1985, Bancroft puso en marcha una tienda, Designer Aboriginals, donde vende telas hechas por artistas aborígenes, incluidos sus propias creaciones. Fundadora de Boomalli Aboriginal Artists Cooperative. 

La Galería Nacional de Australia, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y la Galería de Arte de Australia Occidental tienen obras de Bancroft, cuyos trabajos se reflejan también en libros para niños.

También es reconocida por su activismo comunitario y como gestora cultural como miembro de la junta de la National Gallery of Australia. Su pintura Prevención del SIDA (1992) fue utilizada en una campaña para crear conciencia sobre el VIH / SIDA en Australia. Bancroft ha formado parte de las juntas directivas de la agencia de recopilación de derechos de autor Viscopy y Tranby Aboriginal College, y de la Junta de Artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney.