sábado, 22 de noviembre de 2014

Mercado Cultural del Caribe, esta semana en Cartagena de Indias


Grupos seleccionados: 

1. 100 de Cilantro
2. Aainjaa
3. Afinque Orquesta con Arnold Medrano
4. Afrotumbao
5. Bozá
6. Caribbean New Style
7.  Carretel Danza
8. Ceferina Banquez
9. Compañía de danza Periferia
10. DJ Fetcho
11. DJ Mixticius
12. DJ MR Toé
13. DJ Shakty a.k.a. DJ. Hush
14. DJ Sisa (MijaFX)
15.  DJ Walter
16. El León Pardo
17.  Elkin Robinson
18. Magín Díaz
19.  Maldita Danza
20. Morena Beat
21. Royal Rudes
22. Sendero De Acordeones
23. Sixto Salgado “Paíto”
24. Son Bacano
25. Son San
26. Súper Banda 20 de enero de Soplaviento
27. Tribu Baharú

La Banda Morisca interpretando "La Morita" en Sala Clamores con Myriam Soler

viernes, 21 de noviembre de 2014

Saul Williams - Sha Clack Clack - Soy negrata (Subtitulado al español)

Barry Maroc "Bghina na9raw"

Zenet: "Me avergüenza que me llamen 'crooner'"

Hoy Zenet actúa en Donostia, El Diario Vasco publica esta entrevista que le hice esta semana en Madrid.

El crooner malagueño presenta esta noche en Donostia “Soñar contigo” un recorrido a su trayectoria musical. Jazz, copla y boleros para disfrutar Antonio Manuel Mellado Escalona (Málaga 1967) más conocido como Zenet llega a la cita  en bicicleta. Atuendo deportivo en contraposición con su habitual imagen de sombrero, traje y corbata. Con cuatro discos en el mercado, “Los mares del China” (2008); “Todas las calles” (2010), “La menor explicación” (2012) y “Soñar contigo”. Este último, una recopilación de los anteriores, será la base del concierto de esta noche, a las 20:00 horas en el Antzoki Zaharra donostiarra, es la penúltima de la temporada antes de cerrar la semana próxima en el madrileño Círculo de Bellas Artes. Para la ocasión se acompañará de Jimmy Castro (batería), Lucho Aguilar (contrabajo), Uve Larsson (trombón de vara) y José Taboada (guitarra).  Concierto para todo tipo de públicos, para disfrutar de una música elegante como su protagonista.

Define tu música
Es difícil. Una música basada en la flexibilidad del lenguaje jazzístico que utilizamos para hacer una revisión de géneros de toda la vida; copla, bossa-nova, swing…

José Taboada (guitarra), Javier Laguna (letra), Tony Zenet (voz) es el germen de la labor creativa. La trinidad ¿uno y tres a la vez?
En cierto modo sí. Laguna se siente muy orgulloso de pensar eso de León-Quintero-Quiroga, le encanta hacer esas comparaciones, son gentes muy admiradas por él.

Te definen como crooner...
Cuando me lo llaman me da un poco de vergüenza. Supongo que como siempre necesitamos una referencia visual  para encajonar las cosas, resulta muy difícil inventar algo, ves a un tipo con un traje de tres piezas, sombrero, banda de jazz y la aptitud que tomo a la hora de cantar las canciones, un paso avanzado de la banda y ya tenemos calificación, me lo tomo como una referencia visual. En un programa de radio buscamos una de las definiciones de crooner “cantante que hace suyo los temas de otros  con voz grave”, no cuadro ni con una, ni con otra. Nosotros  hacemos temas originales y mi voz es aguda.

Participas de muchos géneros, pero ¿hay alguno en el que no te hayas introducido y te apetecería hacerlo?
Sí, cosas que tengo en la cabeza y que espero que vayan saliendo poco a poco. Es verdad que hay géneros que no he hecho todavía y me gustaría, aunque sí he tenido incursiones gracias a colaboraciones con compañeros a los que admiro. He hecho incursiones en el rock, en el pop, que quedan un poco lejos de mi expresividad y me lo he pasado muy bien. Por ejemplo, para mí fue muy bonito colaborar con Danza Invisible…

¿Una reunión de amigos de Málaga?
La verdad es que Javier Ojeda y yo nos tenemos mucho aprecio. Hemos colaborado en varias cosas, una banda sonora, un homenaje… siempre que me llama colaboro con él. Me encanta meterme en géneros que me quedan un poco de largo.

¿Y otros más cercanos a tu estilo, como el son?
Estos días me tengo que ver con Pepe Rivero, para hacer algo en paralelo. Por un lado vamos a hacer un disco que llamo de tributo, canciones que me han influido mucho  durante mi vida. Sé que es una cosa que dice todo el mundo, que es muy socorrido, pero todos tenemos algo que homenajear. Al mismo tiempo vamos a hacer otro original, con más lentitud. Mientras  terminamos uno hacemos el  otro.

¿Cuáles son esas canciones de toda la vida?
Estamos seleccionado unas veinticinco, algo de son, rescatar del olvido cosas de Toña La Negra, de la Cuba de Batista, esa onda, ese sonido tan especial, tan antiguo, sin caer en lo que todo el mundo conoce. Escarbar un poco más abajo.

¿Tu último disco “Soñar contigo” es la base de la actuación de esta noche?
Aprovechando que íbamos a México hicimos una recopilación “Soñar contigo” con temas de los tres discos originales, una especie de tarjeta de presentación. El directo es un poco así, en formación de quinteto, muy jazzística.

¿Cómo es ese directo?
Lo primero, honestidad, me gusta que haya honestidad en la música en general. Me gusta que la gente capte cosas que no capta en el disco. Comparo el disco y el directo con el mundo de la interpretación. En una película puedes repetir las tomas las veces que quieras, eres consciente que va a quedar para la posterioridad, haces un trabajo muy fino y te permites ciertos lujos.  El directo se parece más al teatro, cada noche es diferente, no hay un concierto igual a otro. Me gusta mucho romper la cuarta pared,  mirar a la cara a la gente, crear un diálogo conjunto.
A veces incluso actúo solo con José, algo muy interesante. En la soledad de la guitarra y la voz se ven como nacen las canciones, su desnudez, toda esa potencia que vas a oír orquestada después.

Como eres actor, ¿en tus actuaciones, en qué parte eres músico y en cuál actor?

No hay nada preconcebido, utilizo mi naturalidad, el estado mental de mirar a la gente, no hacerte una especie de escudo donde protegerte, el hecho de haber sido actor antes, ni quita ni pone nada al directo.

Crítica disco de Freedonia

Hoy El Diario Vasco ha publicado mi crítica al nuevo disco de Freedonia.



Soul.Rock Freedonia
"Dignity and Freedom" (Sweet Records) ****
Segunda entrega de un grupo imprescindible de ahora mismo. Los madrileños vuelven a mostrar calidad y libertad. Ritmos y cantos contagiosos con cuidada producción. Excelentes arreglos para la gran voz de Maika Sitté. Música de disfrute y baile, editada con licencia Creative Commons mostrando que independencia, autogestión y autonomía pueden ser exitosas. 

jueves, 13 de noviembre de 2014

Marruecos crea Visa For Music, primera feria de música de África y Próximo Oriente

Artículo publicado ayer en El Asombrario
La ciudad marroquí de Rabat pone en marcha Visa For Music, la primera feria profesional dedicada en exclusiva a la música africana y de Próximo Oriente, promovida y organizada desde y en el continente. Del 12 al 15 de noviembre. Una cita para abrir puertas, para conocer a otros músicos del Sur, artistas con talento que no encuentran salidas para darse a conocer en el mundo, más allá de los que pasan por los filtros ‘comerciales’ de la red de empresas discográficas y de entretenimiento de Occidente.

La música africana tiene un peso cada vez mayor en la escena artística a nivel mundial. Desde el Norte se muestra habitualmente a África como un todo, un conjunto, fruto de una visión falsa e interesada. Pero una de las grandes riquezas del continente negro es su diversidad; en lo musical, su pluralidad de estilos, géneros, realidades, procedencias, influencias y lazos.
En Europa nos movemos en un contexto que hace que casi todas las propuestas que escuchamos se cocinen en laboratorios (Real World, Luaka Bop, Lusafrica, World Circuit, Hemisphere, Earthworks,, Globestyle…), con chefs procedentes del pop anglosajón (Ry Cooder, Peter Gabriel, David Byrne, Paul Simon, Nick Gold…), elaborando platos para un consumo fácil de procedencia limitada (Senegal, Malí, Sudáfrica).

Igual ocurre con las presentaciones en directo; la ciudad de Madrid es un ejemplo de ello. Conciertos de música africana, algunos de ellos promovidos o auspiciados por instituciones públicas, se realizan en salas privadas (La Riviera, Caracol) o en espacios públicos (Circo Price, Veranos de la Villa), a los que probablemente no puedan acceder los ciudadanos del país de procedencia de los artistas que suben al escenario, dado el precio desorbitado de las entradas. Buena parte de los artistas programados viven la mayoría del tiempo en Europa, adaptando su música a nuestros gustos, y son editados por discográficas de aquí, con todo lo que eso conlleva de descontextualización cultural, histórica, social, geográfica. Música africana para un consumo limitado al público blancocon determinado poder adquisitivo.
El panorama resulta muy limitante para la difusión de otras músicas realmente independientes de las industrias culturales y del entretenimiento del Norte: La falta de estructuras profesionales, el desconocimiento de experiencias y propuestas existentes y en desarrollo, la complejidad de su diversos marcos jurídicos, la ausencia generalizada de un compromiso político-económico que dé vida y permita el desarrollo de un sector estratégico para el continente como es la cultura. La escasa visibilidad de los artistas que viven en sus países de origen y que no forman parte de la industria musical convencional occidental, impidiendo su difusión de manera profesional y apropiada, más la dificultad de presentarse en escenarios internacionales por problemas de visados, costes de desplazamientos, escasas ayudas públicas, etcétera, han llevado a Brahim El Mazned, director del Festival Timitar que se celebra en Marruecos, en la ciudad de Agadir, a poner en marcha una iniciativa singular y única: Visa For Music, el primer Salón de las Músicas de África y Oriente Medio.

Se trata de la primera feria profesional dedicada en exclusiva a la música africana y de Próximo Oriente, promovida y organizada desde y en el continente. La cita será del 12 al 15 de noviembre en Rabat. Plataforma de artistas, encuentro de profesionales, espacios para la música en directo. Un lugar para conocer, debatir, cooperar, diseñar proyectos en común e intentar tejer redes de colaboración con continuidad en la que participarán profesionales de todo el mundo.
Para intentar conseguirlo han elaborado el siguiente tentador (y muy auténtico) menú:
Plato principal: 32 conciertos que mostrarán la pluralidad y diversidad existente, con artistas procedentes de: Uganda, Malí, Madagascar, Túnez, Isla Reunión, Mauritania, Egipto, Libia, Palestina, Siria, Cabo Verde, Sudáfrica, Kenia, Argelia, Líbano, Palestina, Irak, más países relacionados por migraciones y diásporas: Colombia, Brasil, Francia, España, Guadalupe. Algunos de los programados cuentan con trayectorias reconocibles: Freedonia, Don Bigg, Orquesta Chekara de Tetuán, Driss El Maloumi, Tambores del Cabildo, Kamel El Harrachi, Noura Mint Seymali, Egyptian Project…
Segundo plato: Conferencias y debates profesionalesIntercambio musical entre el Magreb y África Subsahariana, Las relaciones musicales entre África y el Caribe, Puntos de encuentro entre el Magreb y Mashrek, El fin del exotismo musical africano, El papel de la industria cultural europea en la difusión de las músicas de África ¿acompañamiento o freno?;todo ello aderezado con películas, documentales, sesiones de dj’s y la presentación de La guía sobre la gestión de las músicas actuales.
Postre: Visa For Music coincidirá en fechas y lugar con otras dos citas culturales: la 4ª edición de la Conferencia Internacional sobre la Economía Creativa en África, en la que participarán más de 300 profesionales de la cultura y del sector artístico del continente, que debatirán y darán a conocer realidades a las que somos ajenos, y con laConferencia sobre el Estado General de la Cultura en Marruecos.
Una propuesta única para estar al tanto, compartir y reflexionar sobre algo tan apasionante como la música en un entorno muy próximo y lejano a la vez. Una iniciativa para profesionales pero con muchas actividades de libre acceso. Un nuevo reto para abrir puertas y fomentar la cooperación entre agentes, artistas, público e instituciones. Una actividad que no es casual que se haga en un país como Marruecos, con un espectacular desarrollo cultural en los últimos años, poniendo en marcha un buen número de festivales de música que nada tienen que envidiar a los que se hacen en España. Además, una excelente oportunidad para conocer y disfrutar de una ciudad que tiene mucho que mostrar y ofrecer. Todo ello, en Rabat. 

Toda la información en: www.visaformusic.com

Cartelería por Rabat




Esto es Rabat





Rabat desde la azotea de las oficinas de Visa For Music